JUEVES 10 DE OCTUBRE, 2024 / 6:00 PM.
OSSAYE CASA DE ARTE, OCA / JOSÉ JOAQUÍN PÉREZ No. 1 / GASCUE
SANTO DOMINGO, REP. DOM. / 809.696.8008 HORA: 6:00 PM.
UNA MIRADA TRANSGRESORA Y SUBVERTIDA, DONDE EL CUERPO,
Y LA CULTURA SE ENTRELAZAN DE MANERA COMPLEJA
Dra. María Elena Ditrén Flores / Miembro de Aica Internacional
Ricardo Rivera dice en sus propias palabras que en sus fotografías “le sigue el curso al sol”, estableciendo de algún modo, una conexión íntima con la mirada del artista impresionista al buscar capturar la esencia efímera de la luz, para retratar las cosas más allá del instante preciso. Su enfoque en formas orgánicas y fragmentadas se aleja de la representación fija y estática de la realidad, en favor de una visión dinámica que refleja la constante fluidez del entorno. Este tratamiento de la forma y de la luz lo acerca a la crítica de Berger hacia la objetividad en el arte, sugiriendo que la percepción es un proceso subjetivo, influenciado por la posición del espectador en relación con el objeto.
Impacta la mirada del espectador, la forma particular en que Rivera presenta, por ejemplo, Su “Gioconda”, una mirada transgresora y subvertida, donde el cuerpo, y la naturaleza se entrelazan de manera compleja y a veces desafiante. Tan desafiante y retador como estudiar la luz de una obra icónica del arte universal y de una época donde la luz es fundamental en la construcción de la imagen. Por ello, en las obras de Rivera el espectador aprecia conscientemente las múltiples capas de significado y la construcción del sentido en la obra de arte. Y, al “seguir el curso del sol”, refleja la luz, la historia, la identidad y la memoria fragmentadas; cuestiones siempre presentes en sus obras, pero que, al igual que la luz no son estáticas; mutando, en algunos casos, llegando casi a la abstracción.
A TRANSGRESSIVE AND SUBVERTED VIEW, WHERE THE BODY AND CULTURE ARE COMPLEXLY INTERTWINED
Dra. María Elena Ditrén Flores / Member of Aica International
Ricardo Rivera says in his own words that in his photographs he “follows the course of the sun”, establishing in some way an intimate connection with the gaze of the impressionist artist when seeking to capture the ephemeral essence of light, to portray things beyond the precise instant. His focus on organic and fragmented forms moves away from the fixed and static representation of reality, in favor of a dynamic vision that reflects the constant fluidity of the environment. This treatment of form and light brings him closer to Berger's critique of objectivity in art, suggesting that perception is a subjective process, influenced by the position of the viewer in relation to the object.
The viewer's gaze is impacted by the particular way in which Rivera presents, for example, his "Mona Lisa", a transgressive and subverted look, where the body and nature are intertwined in a complex and sometimes challenging way. As challenging and challenging as studying the light of an iconic work of universal art and of an era where light is fundamental in the construction of the image. For this reason, in Rivera's works the viewer consciously appreciates the multiple layers of meaning and the construction of sense in the work of art. And, by "following the course of the "sunlight”, reflects light, history, identity and fragmented memory; issues that are always present in his works, but which, like light, are not static; mutating, in some cases, almost reaching abstraction.
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