Pablo Picasso, MasacreenCorea,1951
Museo Nacional Picasso-París © Succession Picasso 2025. © Museo Nacional Picasso-París / Mathieu Rabeau
Gareth Harris / The Art Newspaper
OCA|Noticias Museo Nacional Picasso-París / Marzo, 2025 / Internacional
La exposición más extensa de obras de Pablo Picasso inaugurada en Asia en décadas se ha inaugurado en el museo M+ de Hong Kong. La Serie del Jockey Club de Hong Kong: Picasso por Asia: Una conversación incluye más de 60 obras de Picasso (1881-1973) que datan de finales de la década de 1890 hasta principios de la década de 1970, junto con alrededor de 130 obras de artistas asiáticos y de la diáspora asiática procedentes de la colección M+, como Isamu Noguchi, Luis Chan y Haegue Yang. Las obras de Picasso proceden principalmente del Museo Nacional Picasso-París.
Estas son las tres conclusiones clave de la exposición para The Art Newspaper.
Picasso se coló en China subrepticiamente gracias a su imagen de la paloma.
Tras la Segunda Guerra Mundial, Picasso se dio a conocer en la China comunista gracias a su imagen de la paloma (La Colombe), que ilustró carteles que promocionan el Congreso Mundial de la Paz celebrado en París en 1949. Doryun Chong, co curadora de la exposición, explicó que el arte de Picasso no estaba permitido en China por ser demasiado "personal y doméstico"; bajo el régimen de Mao Zedong, el arte de la escuela del Realismo Socialista era el único permitido en la posguerra.
Sin embargo, la paloma de Picasso siguió apareciendo en las revistas chinas en la década de 1950. Los comisarios de la exposición han descubierto numerosas publicaciones chinas del siglo XX que incluyen la paloma de Picasso, como China Pictorial (1952), que muestra a la bestia emplumada sobrevolando la Ciudad Prohibida de Pekín. También se exhiben sellos postales chinos con la paloma impresa, que dice "Defender la paz mundial" (1949). Estas piezas se exhiben junto a dos pinturas de la década de 1950 del artista chino Qi Baishi, que, según el pie de foto de la exposición, enriquecen el simbolismo de Picasso añadiendo juegos de palabras chinos.
Picasso realizó pocas pinturas explícitamente políticas, pero Masacre en Corea rompe con la tendencia.
La exposición finaliza con una virulenta pieza antibélica, Masacre en Corea (1951), que retrata los horrores de la Guerra de Corea que estalló en junio de 1950, enfrentando a Corea del Norte, apoyada por la Unión Soviética, contra Corea del Sur, apoyada por Estados Unidos. Chong escribe en el catálogo de la exposición que «las dos mujeres en el extremo izquierdo de la composición muestran expresiones de extrema angustia y desolación; sus rostros recuerdan a los rostros femeninos del Guernica (1937)».
La obra fue realizada para el Partido Comunista, pero fue rechazada por los líderes porque, según Chong, «los agresores no fueron lo suficientemente agresivos y las víctimas no fueron lo suficientemente victimizadas». En 1980, la crítica Kirsten Hoving Keen escribió sobre la obra: «Cuando se expuso en el Salón de Mayo de 1951, la falta de detalles propagandísticos del lienzo brindó a los críticos del partido la oportunidad de reprender al artista por no mostrar la evidente nacionalidad estadounidense de los agresores y por retratar una ejecución en lugar de la resistencia de los coreanos».
Las exposiciones de Picasso hoy en día deben reconocer la misoginia del artista.
Picasso ha sido acusado de abusar de sus musas y tenía 45 años cuando conoció a Marie-Thérèse Walter, quien tenía 17. «Cualquiera que escriba sobre Picasso hoy en día cometería un error si no reconociera lo que ahora sabemos sobre los aspectos problemáticos de su biografía, especialmente su relación con las mujeres, que también fueron los principales protagonistas de su arte», escribe Chong.
Una animación digital de la artista india Nalini Malani, Balada de una mujer (2023), pone de relieve el trato que Picasso dio a las mujeres. Frente a tres obras de Picasso, entre ellas Retrato de Dora Maar (1937), la pieza «es un poderoso recordatorio de la atracción y la crueldad que subyacían en estas [tres] obras», dice el pie de foto. «La obra [de Malani] magnifica las experiencias de los marginados y oprimidos al combinar motivos del folclore y la literatura clásica con narrativas personales», escribe Chong.
Seriedel Jockey Club de Hong Kong: Picasso para Asia: Una conversación, Museo M+, Hong Kong, hasta el 13 de julio.
Musée national Picasso-Paris © Succession Picasso 2025. © Musée national Picasso-Paris / Mathieu Rabeau
Pablo Picasso, Massacre in Korea, 1951
Musée national Picasso-Paris © Succession Picasso 2025. © Musée national Picasso-Paris / Mathieu Rabeau
Gareth Harris / The Art Newspaper
OCA|Noticias Museo Nacional Picasso-París / Marzo, 2025 / Internacional
The most extensive exhibition of works by Pablo Picasso to open in Asia in decades has launched at the M+ museum in Hong Kong. The Hong Kong Jockey Club Series: Picasso for Asia—A Conversation includes more than 60 works dating from the late 1890s to the early 1970s by Picasso (1881–1973), alongside around 130 works by Asian and Asian-diasporic artists drawn from the M+ collection, including Isamu Noguchi, Luis Chan and Haegue Yang. The Picasso works are mainly drawn from the Musée national Picasso-Paris.
These are The Art Newspaper’s three key takeaways from the show.
Picasso snuck into China surreptitiously—via his dove imagery
After the Second World War, Picasso made his name in Communist China through his dove image (La Colombe), which illustrated posters promoting the World Peace Congress in Paris in 1949. Doryun Chong, the exhibition co-curator, said that Picasso’s art was not permitted to be shown in China as it was too “personal and domestic”—under Mao Zedong, art of the Socialist Realism school was the only type permitted in the post-war period.
But Picasso’s dove continued to permeate Chinese magazines in the 1950s. The exhibition curators have discovered numerous 20th-century Chinese publications that carry Picasso’s dove, including China Pictorial (1952) that shows the feathered beast flying above Beijing’s Forbidden City. Chinese postage stamps imprinted with the dove, stating “defend world peace” (1949), are also on display. These items are shown alongside two 1950s paintings by the Chinese artist Qi Baishi, which “enrich Picasso’s symbolism by adding Chinese wordplay”, says an exhibition caption.
Picasso made few explicitly political paintings but Massacre in Korea bucks the trend
The exhibition ends with a searing anti-war piece, Massacre in Korea (1951) which depicts the horrors of the Korean War that broke out in June 1950, pitting Soviet Union-backed North Korea against the US-backed South Korea. Chong writes in the exhibition catalogue that “the two women at the far left of the composition wear expressions of extreme anguish and desolation, their visages reminiscent of the women’s faces in Guernica (1937)”.
The work was made for the Communist party but it was rejected by the leaders because, Chong said, “the aggressors were not aggressive enough and the victims were not victimised enough”. Writing about the work in 1980, the critic Kirsten Hoving Keen said: “[When] it was exhibited at the Salon de Mai in 1951, the canvas’s lack of propaganda detail provided an opportunity for party critics to chide the artist for not showing the obviously American nationality of the aggressors and for portraying an execution instead of the resistance of the Koreans.”
Picasso exhibitions today must acknowledge the artist’s misogyny
Picasso has been accused of abusing his muses and was 45 when he met Marie-Thérèse Walter, who was 17. “Anyone writing on Picasso today would be remiss not to recognise what we now know about the troubling aspects of his biography, especially his relationship with women who were also the main subjects of his art,” writes Chong.
A digital animation by the Indian artist Nalini Malani, Ballad of a Woman (2023), brings to the fore Picasso’s treatment of women. Facing three works by Picasso, including Portrait of Dora Maar (1937), the piece “is a powerful reminder of the attraction and cruelty that underpinned these [three] works”, says the wall caption. “[Malani’s] work magnifies the experiences of the disenfranchised and oppressed by layering motifs from folklore and classical literature with personal narratives,” writes Chong.
The Hong Kong Jockey Club Series: Picasso for Asia—A Conversation, M+ Museum, Hong Kong, until 13 July
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