Modafoca
Ian Víctor (República Dominicana, 1978) Jorge González (Nicaragua, 1977)
Centro Cultural de España / 7:00 p.m. / Zona Colonial / Santo Domingo RD.
OCA|News / Colectivo MODAFOCA / Martes 15 de Octubre, 2024 / Nacional e Internacional
Por Orlando Isaac Curador
En los últimos años, la ruralidad ha experimentado una metamorfosis silenciosa, atrapada entre la nostalgia de las tradiciones y las exigencias del presente.
La economía neoliberal ha reconfigurado los paisajes de nuestros valles y campos, donde antes, la siembra era un acto de conexión con la tierra y su comunidad y, entre cánticos y alabanzas, venía un silencio prolongado para acompañar las recogidas de la cosecha de tomates y el «depalillar» del maní, sin antes sus comunitarios, de camino a la siembra, enchiqueraban el ganado... hoy se siente como un susurro ahogado en medio de la industrialización.
Esta exposición, llamada «La madera era, el tejido ido», del colectivo MODAFOCA, compuesto por Ian Víctor y Jorge González, va más allá de las fronteras, es un eco que resuena en las montañas justo abajo, casi en el río, en el recodo de tantos caminos.
Jorge e Ian se sitúan en la disciplina y multiplicidad de las formas extraídas de los lineamientos fundamentales de Wucius Wong, diseñador que desarticuló las formas rectilíneas del diseño, y en los diferentes procesos. Ellos toman el lápiz y el cursor, para guiar la exploración de nuevos formatos en la producción artística con la que por 20 años vienen saltando muros urbanos, entrelazando la gráfica popular contemporánea en un cruce con la pintura costumbrista.
Los modafocas se implican desde la forma más honesta que sirve de estímulo para las nuevas generaciones en el uso de materiales nobles que salen de la porosidad de la tierra, como la madera criolla, palma, hilo de algodón y desde un saco de piña listo para exportación extrae su pulpa para crear papeles que son atravesados por hilos multicolores, así como telares en la técnica de nuevos tejidos como el «punch needle».
En su recorrido de este largo camino cincelan maderas como pájaros carpinteros, en donde rinden homenaje en contenedores circulares en formato rompecabezas al maestro que lleva el nombre de una de estas sala: Prats Ventós.
Esta exploración los conduce a cuestionamientos desde el pensamiento propio, como colectivo, relacionado a las antinomias de nuestra isla y a las costumbres y las convivencias que como territorio seccionamos en pequeños espacios geográficos a modo de parcelas y conucos.
Esta primera exposición es el resultado de años de investigación, durante la cual la dualidad alterna con la aproximación: artesanía-tecnología, rural-urbano, lo matérico por lo espiritual, lo nostálgico por lo lúdico; una manifestación de contemplaciones y saberes que se trasladan desde nuestros ancestros, rindiéndose ante la belleza y la dureza de la vida campesina, fusionando lo primario, lo mecánico y lo industrializado en un diálogo enriquecedor.
Modafoca es un colectivo de arte gráfico compuesto por Ian Victor y Jorge González, ambos diseñadores gráficos con una amplia trayectoria en diversas ramas de la creación visual. Su práctica artística abarca desde el muralismo, hasta el trabajo en estudio, explorando constantemente con la gráfica vernácula y la estética caribeña moderna.
Durante años, su atención ha estado puesta en distintas expresiones culturales. Recientemente han investigado la interacción del color, la belleza y el tiempo con las formas de vida insulares, desarrollando una obra que integra profundamente la música, la literatura, los elementos de la cotidianidad caribeña y lo rural, la figura humana y el paisaje, reforzado por el estudio y uso de técnicas artesanales y procesos industriales, utilizando materiales naturales como soporte -madera y fibras-, elementos clave de su narrativa, incorporando el tejido y otras técnicas manuales, creando obras que no solo reflejan la esencia de una cultura caribeña en constante cuestionamiento, sino también la memoria y el paso del tiempo, lo contemplativo, los oficios y su relación con el espacio natural.
Exposiciones y eventos:
Rayaera: Graffiti, arte urbano y fenómenos sociológicos locales. Centro Cultural de España de Santo Domingo. Julio 2019.
Extramuros. Bienal de Murales. Puerta de Tierra, San Juan, Puerto Rico. 2017.
Implicaciones – Narrativas Visuales Emergentes. ASR Contemporáneo, Santo Domingo, República Dominicana. 2017 -Guaneando – Diseño RD. Centro Cultural de España de Santo Domingo, República Dominicana. 2016.
Dimensión Móvil. Centro Cultural Eduardo León Jimenes, Santiago de los Caballeros, República Dominicana. 2016 -ArteSano Project – International Mural Project. Arte público. Rio San Juan, Nagua y San Pedro de Macorís, Rep. Dominicana. 2014 – 2015 – 2016.
Wallride – Arte en skateboards. Fundación Silvano Lora, Santo Domingo, Rep. Dominicana. 2015.
Design 4 the kids. MoBle Contemporáneo, Santo Domingo, Rep. Dominicana. 2014 2015.
Rayaera (Festival de murales en espacio público). El Linconazo, Santo Domingo, Rep. Dominicana. 2014 – 2015 -Los Muros Hablan. Casa de la Cultura Ruth Hernández, Rio Piedras, Puerto Rico. 2013.
XXII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes Centro Cultural Eduardo León Jimenes, Santiago de los Caballeros, República Dominicana. 2007.
Lucy García Gallery presents: «La madera era. El tejido ido»
By Orlando Isaac Curator
In the last few years, the rurality has experimented a silent metamorphosis, trapped in the nostalgia of traditions and today’s demands.The neoliberal economy has reconfigured the landscapes of our valleys and fields, where before sowing was an act of connection to the earth and the community, and in between songs and worship there was a long silence to accompany the sowing of tomatoes and the destemming of peanuts (without locking up the cattle inside the pen beforehand), today it feels like a whisper drowned by industrialization.
This exhibition, called “La madera era, el tejido ido” (The wood was, the weave gone), by the collective MODAFOCA, composed of Ian Víctor and Jorge González, goes beyond borders, is an echo that resonates in the mountains just below.... almost at the river, at the turn of so many roads.
Jorge and Ian place themselves in the discipline and multiplicity of forms extracted from the fundamental linings of Wucius Wong, designer that disarticulated the rectilinear forms of design, and in the different processes. They take the pencil and the pc mouse to guide the exploration of new formats in the artistic production with which they have jumped urban walls for 20 years, interlocking the popular contemporary graphic with folklore painting.
The “modafocas” submerge themselves in the most honest form of stimuli to new generations in the use of noble materials that come off the porosity of the soil, like: native wood, palm, cotton thread and from a sack of pineapples read for export they extract paper that is later pierced by multicolor threads, and weaves in the technique of new weaves like the punch needle.
In their travel through this large path, they chisel wood like woodpeckers and, in circular containers in the form of puzzles, they bring homage to the master that one if this halls/exhibition rooms is named after: Prats Ventós.
This exploration leads to questionings from their own thinking as collective, in relation to the antinomies of our island and the traditions that as a territory we divide into little geographical spaces like plots of land and conucos.
This first solo show is the result of years of research, during which duality alternates with approximation: craftsmanship-technology, rural-urban, the material for the spiritual, the nostalgic for the playful. A manifestation of contemplations and knowledge that come from our ancestors bowing down to the beauty and hardship of countrymen life, merging together the raw material, the mechanical and the industrialized in an enriching dialogue.
Modafoca“Estudio de paisajes” (Landscapes study, 5 piece polyptych), 2024 Acrylic on wooden box covered in recycled guano sack12” x 12” each one
Modafoca “Marchanta I”, 2024 Spray over waterproof MDF 11” x 21”
Modafoca CollectiveIan Víctor (Dominican Republic, 1978) Jorge González (Nicaragua, 1977)
Modafoca is a graphic art collective made up of Ian Victor and Jorge González, both graphic designers with extensive experience in various branches of visual creation. His artistic practice ranges from muralism to studio work, constantly exploring vernacular graphics and modern Caribbean aesthetics.
For years, his attention has been focused on different cultural expressions. They have recently investigated the interaction of color, beauty and time with island ways of life, developing a work that deeply integrates music, literature, elements of everyday Caribbean and rural life, the human figure and the landscape, reinforced through the study and use of artisanal techniques and industrial processes, using natural materials as support - wood and fibers - key elements of its narrative, incorporating weaving and other manual techniques, creating works that not only reflect the essence of a Caribbean culture in constant questioning, but also memory and the passage of time, contemplation, crafts and their relationship with the natural space.
Exhibitions and events:
- “Rayaera: Graffiti, arte urbano y fenómenos sociológicos locales” (Rayaera: Graffiti, urban art and local sociological phenomena). Centro Cultural de España (Spanish Cultural Center) of Santo Domingo. July 2019- “Extra Muros” (Extra Walls). Mural Biennial. Puerta de Tierra, San Juan, Puerto Rico. 2017
- “Implicaciones –Narrativas Visuales Emergentes” (Implications – Emerging Visual Narratives). Arte San Ramón, Santo Domingo, Dominican Republic. 2017- “Guaneando”– “Diseño RD”(DR Design). Centro Cultural de España (Spanish Cultural Center) of Santo Domingo, Dominican Republic. 2016
- “Dimensión Móvil” (Mobile Dimension). Eduardo León Jiménes Cultural Center, Santiago de los Caballeros, Dominican Republic. 2016- “ArteSano Project” – International Mural Project. Public art. Rio San Juan, Nagua and San Pedro de Macorís, Dominican Republic. 2014 – 2015 – 2016
- “Wallride” – “Arte en skateboards” (Art on skateboards). Silvano Lora Foundation, Santo Domingo, Dominican Republic. 2015- “Design 4 the kids”. MoBle Contemporáneo, Santo Domingo, Dominican Republic. 2014 - 2015- “Rayaera” (Festival of murals in public spaces). El Linconazo, Santo Domingo, Dominican Republic. 2014 – 2015
- “Los Muros Hablan” (The Walls Speak). Ruth Hernández House of Culture, Rio Piedras, Puerto Rico. 2013- “XXII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes” (XXII Eduardo León Jimenes Art Contest). Eduardo León Jimenes Cultural Center, Santiago de los Caballeros, Dominican Republic. 2007
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