Angelica Villa / Art News / June 30, 2020 / Fuente externa
El mercado del arte reabrió otro año con una explosión rotunda ya que Sotheby's vendió $ 363.2 millones en arte moderno y contemporáneo a través de una venta híbrida innovadora de una subasta en vivo realizada en tres continentes simultáneamente sin acceso directo a los postores. También con esas limitaciones, la demanda de arte fue evidente a lo largo de varias guerras de licitación entre los empleados de Sotheby's que manejan teléfonos y el licitador ocasionalmente en línea disponible para hacer clic en ofertas de ocho dígitos (una suma récord) solo para perder el lote principal de la noche a un anticuado licitador telefónico fijo.
La solidez de la tasa de venta del 93,2 por ciento de Sotheby's para 69 lotes no puede separarse de la reputación de varios coleccionistas legendarios y la calidad excepcional de las obras de arte que se ofrecen. El formato de subastas de tres ventas en una noche de Sotheby incluyó 18 lotes de coleccionista de Colorado Ginny Williams que recaudaron $ 65.5 millones; 10 obras de la colección de Hunk y Moo Anderson vendidas por su hija Putter Pence que ganaron $ 66.3 millones; y las 10 de 11 obras de una colección privada de surrealistas y modernistas latinoamericanos con el título "The Vanguard Spirit", que totalizaron $ 26.6 millones.
Incluso al entrar en la venta con la ventaja de un fuerte trabajo de demanda de los coleccionistas conocidos, nadie sabía si los postores se sentirían cómodos con un formato de venta completamente nuevo que viera revertido el teatro normal de subastas. En lugar del subastador como punto focal, las ventas habilitadas para video se demoraron en los especialistas que ofertaron desde sus teléfonos. La capacidad del subastador Oliver Barker para mantener la impresión de impulso a través de su hábil golpeteo quedó enmascarada por el conflicto del formato en las emociones sutiles de los especialistas de Sotheby mientras suplicaban con los ojos, fingían indiferencia o se encogen de hombros exasperados. La venta se realizó sin problemas técnicos, salvo por el período prolongado de casi cinco horas, y proporcionó muchas pruebas de que el mercado del arte se inclina hacia la necesidad de mover el mundo de las subastas en línea. Barker cerró la venta proclamando que estas "innovaciones llegaron para quedarse".
Entre los lotes líderes en las subastas se encuentran obras importantes de Francis Bacon, Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell y Lee Krasner. Se lograron registros de subastas para Mario Carreño, Vija Celmins, Leonor Fini, Helen Frankenthaler, Wifredo Lam, Alice Rahon, Remedios Varo, Matthew Wong, y para un trabajo en papel de Jean-Michel Basquiat.
En el extremo del mayor valor de la subasta, la licitación prolongada para el Tríptico de Francis Bacon de 1981 vio una batalla entre el experto en tocino residente de Sotheby, Gregoire Billault y un postor en línea de China que intercambia golpes. Cada vez que Billault ofrece $ 1 millón, el postor en línea responde con la misma cifra más $ 100,000. Desde $ 60 millones contrarrestados por $ 60.1 millones hasta $ 73.1 millones finalmente superados por una oferta de $ 74 millones por teléfono, los dos postores persiguieron obstinadamente el trabajo. El precio de venta final de $ 84.5 millones con la prima del comprador envió una señal de que los grandes gastadores en el mercado del arte aún no se han asustado por las actuales crisis económicas y políticas que se superponen. El consignador de la obra es el coleccionista noruego Hans Rasmus Astrup, quien compró la obra en 1984 y está vendiendo la obra para recaudar fondos para su fundación privada, Astrup Fearnley Museet en Oslo. Es el sexto tríptico de gran formato que ha subastado y el primero de su tipo desde 2014. La venta marca el tercer precio más alto en la subasta del Bacon de la posguerra.
Entre las obras importantes en la venta nocturna contemporánea estaba White Brushstroke I de Roy Lichtenstein, de 1965, que se vendió por $ 27 millones, llegando a su estimado de $ 20 millones a $ 30 millones. El trabajo abstracto de Clyfford Still PH-144 (1947-Y-NO.1), de la colección de la costa oeste de Hunk y Moo Anderson, alcanzó su bajo estimado de $ 25 millones, con un precio de venta total de $ 28.7 millones con la prima del comprador .
Más temprano en la noche, el lienzo horizontal de tonos naranjas Royal Fireworks de Helen Frankenthaler, de 1975, rápidamente se disparó más allá de su alta estimación de $ 3 millones para finalmente alcanzar un precio de venta de $ 7.9 millones. Re-Echo de Lee Krasner, superado por mucho su alto estimado en $ 7.7 millones, alcanzando un total de $ 9 millones. Las flores blancas y monocromáticas Mountain Flowers de Agnes Martin eventualmente obtuvieron $ 5.2 millones, duplicando su preventa baja de $ 2 millones.
Se estableció otra cifra de nocaut para un accesorio de acero Donald Judd de 1962, uno de los únicos de su tipo en subastar, que logró $ 9.8 millones después de una larga guerra de ofertas telefónicas. El lienzo azul del expresionista abstracto Sam Francis de 1956 completado fue de $ 8.9 millones.
Garden Party de Joan Mitchell, de 1961–62, finalmente se vendió por $ 7.9 millones. La paja de Joan Mitchell, de 1976, fue por $ 8.8 millones. La venta también trajo un nuevo récord para la artista Vija Celmins, cuya pintura Night Sky # 7 se vendió por $ 6.6 millones.
En otra parte de la venta de la colección Ginny Williams, la pintura de 1930 de Georgia O’Keeffe New Mexico Landscape y Sand Hills finalmente se vendió por $ 1.4 millones, ayudó a ese precio haciendo una oferta desde Hong Kong. Los bancos de ojos de granito negro para exteriores a gran escala de Louise Bourgeois de 1996–97 adquiridos directamente del artista provocaron una batalla de $ 3.3 millones.
Entre los nuevos nombres que aparecen esta temporada en el segmento de venta nocturna se encuentra el fallecido artista Matthew Wong, cuyo Reino de las apariencias abrió la venta nocturna de arte contemporáneo, con un costo de $ 1.82 millones contra una estimación de $ 60,000– $ 80,000. Originalmente se compró en la galería Karma de Nueva York en 2018. El artista de 35 años se suicidó en octubre de 2019.
El trabajo sin título de Basquiat sobre papel con una cabeza garabateada similar a la pintura muy admirada en el museo Broad en Los Ángeles fue de $ 15.2 millones, superando el precio récord anterior de $ 13.6 millones alcanzado por una obra en papel del artista.
La etapa final de la subasta contó con la pequeña Tête de Femme Endormie de Picasso, de 1934 y consignada de la Fundación David Lloyd Kreeger, que se vendió por $ 11.2 millones a un postor por teléfono. Omi Obini, del surrealista cubano Wifredo Lam, de 1943, se vendió por $ 9.6 millones. El trabajo tuvo la estimación de preventa de subasta más alta jamás asignada al trabajo del artista; rompió el récord anterior de Lam de $ 5.2 millones establecido en Sotheby’s Paris en diciembre de 2017.
Las mujeres surrealistas vieron nuevos máximos en la venta moderna. El martes de Leonora Carrington, una escena figurativa de 1946, alcanzó un precio total de $ 1.1 millones con la prima del comprador. Las figuras de Leonor Fini en una terraza. desde 1938, fue por $ 980,000, un nuevo precio récord para el artista. La escena interior de Remedios Varo en 1956 Armonía (Autorretrato Sugerente) también estableció un nuevo récord para el artista en $ 6.2 millones. Los Cortadores de Caña de Mario Carreño se vendieron por $ 2.7 millones, un precio récord para el artista. Y Los Cuatro Hijos Del Arco Iris de Alice Rahon también trajeron un nuevo récord para el artista en $ 512,000.
Sotheby’s Global Hybrid Online Evening Sale Soars to $363.2 M.
Angelica Villa / Art News / June 30, 2020 / Fuente externa
The art market reopened last night with a resounding bang as Sotheby’s sold $363.2 million in modern and contemporary art through an innovative hybrid sale of a live auction conducted on three continents simultaneously with no direct access to bidders. Even with those constraints, the demand for art was evident throughout several bidding wars between Sotheby’s staffers manning telephones and the occasional online bidder willing to click in eight-figure bids (a record sum) only to lose the night’s top lot to an old-fashioned landline telephone bidder.
The strength of Sotheby’s 93.2 percent sell-through rate for 69 lots cannot be separated from the reputations of several legendary collectors and the exceptional quality of the works of art on offer. Sotheby’s three-sales-in-one-night format of auctions included 18 lots from Colorado collector Ginny Williams that brought in $65.5 million; 10 works from Hunk and Moo Anderson’s collection being sold by their daughter Putter Pence that made $66.3 million; and the 10 out of 11 works from a private collection of Latin American Surrealists and modernists with the title “The Vanguard Spirit,” which totaled $26.6 million.
Even going into the sale with the advantage of strong in-demand work from noted collectors, no one knew whether bidders would feel comfortable with an entirely new sale format that saw the normal auction theater reversed. Instead of the auctioneer as focal point, the video-enabled sales lingered upon the specialists bidding from their phones. Auctioneer Oliver Barker’s ability to keep the impression of momentum going through his skillful patter was somewhat masked by the format’s emphasis on the subtle emotions of Sotheby’s specialists as they plead with their eyes, feigned nonchalance or shrugged in exasperation. The sale went off without a technical hitch—save for the extended run of nearly five hours—and provided plenty of evidence that the art market is leaning into the necessity of moving the auction world online. Barker closed the sale by proclaiming that these “innovations are here to stay!”
Among the leading lots across the auctions were major works by Francis Bacon, Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, and Lee Krasner. Auction records were achieved for Mario Carreño, Vija Celmins, Leonor Fini, Helen Frankenthaler, Wifredo Lam, Alice Rahon, Remedios Varo, Matthew Wong, and for a work on paper by Jean-Michel Basquiat.
At the highest-value end of the auction, the drawn-out bidding for Francis Bacon’s Triptych from 1981 saw a battle between Sotheby’s resident Bacon expert, Gregoire Billault, and an online bidder from China exchanging blows. Every time Billault bid $1 million, the online bidder would respond with the same figure plus $100,000. From $60 million countered by $60.1 million all the way to $73.1 million finally topped by $74 million bid by telephone, the two bidders obstinately pursued the work. The final selling price of $84.5 million with buyer’s premium sent a signal that the big spenders in the art market have not yet been spooked by the current overlapping economic and political crises. The work’s consignor is Norwegian collector, Hans Rasmus Astrup who bought the work in 1984 and is selling the work to raise funds for his private foundation, the Astrup Fearnley Museet in Oslo. It is the sixth large-format triptych ever to come to auction and the first of its kind since 2014. The sale marks the third-highest price achieved at auction for the postwar Bacon.
Among the significant works in the contemporary evening sale was Roy Lichtenstein’s White Brushstroke I, from 1965, which sold for $27 million, landing within its estimate of $20 million–$30 million. Clyfford Still’s abstract work PH-144 (1947-Y-NO.1), from the storied West Coast collection of Hunk and Moo Anderson, hammered at its low estimate of $25 million, bringing in a total sale price of $28.7 million with buyer’s premium.
Earlier in the evening, Helen Frankenthaler’s orange-hued horizontal canvas Royal Fireworks, from 1975, quickly shot up past its high estimate of $3 million to eventually reach a selling price of $7.9 million. Lee Krasner’s Re-Echo, hammered far above its high estimate at $7.7 million, fetching a total of $9 million. Agnes Martin’s white monochrome Mountain Flowers I eventually achieved $5.2 million, doubling its a pre-sale low expectation of $2 million.
Another knock-out figure was set for a Donald Judd steel fixture from 1962, one of the only of its kind to come to auction, which achieved $9.8 million after long phone bidding war. Abstract Expressionist Sam Francis’s blue canvas from 1956 completed went for $8.9 million.
Joan Mitchell’s Garden Party, from 1961–62, eventually sold for $7.9 million. Joan Mitchell’s Straw, from 1976, went for $8.8 million. The sale also brought a new record for artist Vija Celmins, whose painting Night Sky #7 sold for $6.6 million.
Elsewhere in the Ginny Williams collection sale, Georgia O’Keeffe’s 1930 painting New Mexico Landscape and Sand Hills eventually sold for $1.4 million, helped to that price by bidding from Hong Kong. Louise Bourgeois’s large-scale outdoor black granite eye benches from 1996–97 acquired directly from the artist sparked a battle to $3.3 million.
Among the new names surfacing this season in the evening sale segment is the late artist Matthew Wong, whose Realm of Appearances opened the contemporary art evening sale, going for $1.82 million against an estimate of $60,000–$80,000. It was originally bought at New York’s Karma gallery in 2018. The 35-year-old artist committed suicide in October 2019.
Basquiat’s untitled work on paper featuring a scrawled head similar to the much-admired painting at the Broad museum in Los Angeles went for $15.2 million, beating the previous record price of $13.6 million achieved for a work on paper by the artist.
The final stage of the auction featured Picasso’s small-scale Tête de Femme Endormie, from 1934 and consigned from the David Lloyd Kreeger Foundation, which sold for $11.2 million to a phone bidder. Cuban Surrealist Wifredo Lam’s Omi Obini, from 1943, sold for $9.6 million. The work carried the highest auction pre-sale estimate ever assigned to the artist’s work; it broke Lam’s previous record of $5.2 million set at Sotheby’s Paris in December 2017.
Female Surrealists saw new highs in the modern sale. Leonora Carrington’s Tuesday, a figurative scene from 1946, fetched a total price of $1.1 million with buyer’s premium. Leonor Fini’s Figures on a Terrace. from 1938, went for $980,000, a new record price for the artist. Remedios Varo’s 1956 interior scene Armonía (Autorretrato Sugerente) also set a new record for the artist at $6.2 million. Mario Carreño’s Cortadores de Caña sold for $2.7 million, a record price for the artist. And Alice Rahon’s Los Cuatro Hijos Del Arco Iris also brought a new record high for the artist at $512,000.
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