Hamra Abbas, Olafur Eliasson, Yinka Shonibare y Haegue Yang se encuentran entre los artistas que realizarán obras para la retrasada feria mundial de los gigantes este otoño
NADINE KHALIL / Art Newspaper / OCA|News / julio 13. 2021 / Internacional / Dubai
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Con un año de retraso debido a la pandemia, la Expo 2020 de Dubái finalmente se inaugurará este otoño (del 1 de octubre al 31 de marzo de 2022). La primera feria mundial que se lleva a cabo en el Medio Oriente, incluye intervenciones de arte a gran escala de artistas regionales e internacionales como Hamra Abbas, Nadia Kaabi-Linke, Khalil Rabah, Olafur Eliasson, Yinka Shonibare y Haegue Yang. Entre los artistas de los Emiratos Árabes Unidos se incluyen Afra Al Dhaheri, Shaikha Al Mazrou, Abdullah Al Saadi y Asma Belhamar.
La interpretación de Dubai del globalismo es generalmente de escala masiva y consumismo masivo, donde la réplica reina suprema. En 1997, se inauguró Global Village, un 1,6 millones de metros cuadrados. parque temático con diferentes culturas y cocinas. Luego está el Mall of the World, que aún no se ha completado, originalmente planeado para coincidir con la Expo 2020, que tendrá áreas con temperatura controlada que imitarán Oxford Street de Londres, Beverly Hills de Los Ángeles y Ginza de Tokio.
El sitio de la Expo es una parcela masiva de 4,3 metros cuadrados en el sur de Dubái, cerca del aeropuerto internacional Al Maktoum, y los más de 190 países involucrados tendrán cada uno su propio pabellón, diseñado de forma independiente si tienen los fondos para ello. Es una oportunidad para mostrar destreza arquitectónica, y el arquitecto español Santiago Calatrava está creando un pabellón de los Emiratos Árabes Unidos inspirado en los halcones.
Las obras de arte permanentes se expondrán en tres distritos temáticos: Movilidad, Sostenibilidad y Oportunidad. La obra de Eliasson, La presencia de la ausencia, formada a partir de bronce fundido alrededor del derretimiento del hielo glacial de Groenlandia, es la única que no es una nueva comisión.
"El área representa en gran medida a los nuevos EAU y cómo se está moviendo hacia el futuro", dice Hayat Shamsuddin, vicepresidente senior de Expo. Esta visión es a la vez de alta tecnología y ecológica, con vehículos autónomos y pistas para bicicletas fabricadas con neumáticos reconstituidos. La mayor parte de la infraestructura de la Expo (más del 80%) diseñará una ciudad futura (Distrito 2020) que comprende un centro comercial e inmobiliario internacional; el proveedor de inteligencia artificial de China, Terminus Technologies, estará entre los inquilinos.
El trabajo que lanzará el programa de Arte Público de la Expo, comisariado por el curador y arquitecto residente en Bruselas Tarek Abou El Fetouh, es más específico al contexto que prospectivo. Quimera, una escultura monumental de aluminio y acero galvanizado en forma de un taladro de extracción de petróleo de la artista kuwaití Monira Al Qadiri, explora la relación entre los mundos pre y post petrolero del Golfo. Es parte del sueño de Al Qadiri crear un monumento de perforación petrolera en cada ciudad del Golfo: “Crecí en un lugar donde se instalaban esculturas públicas en rotondas. Solo eran visibles a través de una ventana, como un espejismo. No podías acercarte a ellos ", dice.
"El descubrimiento de petróleo provocó los cambios socioeconómicos más importantes en las ciudades del Golfo", dice El Fetouh, "creo que es muy significativo que veamos conceptos relacionados en el espacio público". La presentación retro-futurista de Al Qadiri de esta maquinaria de extracción adopta un enfoque estético, más que nostálgico, hacia el legado material de la economía del buceo de perlas. Al Qadiri tardó dos años en crear el color perlado, parecido al petróleo adecuado: “Los colores cambian drásticamente durante el día, emitiendo tonos locos, como una animación que no se puede capturar”, dice.
El punto de partida de El Fetouh para el programa fue el Libro de Óptica del erudito árabe del siglo XI Ibn al Haytham. Dice: “Las teorías de la percepción y el reconocimiento visual de Ibn al-Haytham nos llevan a la imposibilidad de visualizar una imagen completa de la realidad sin el poder de la imaginación. Esta última puede ser la única capacidad humana que nos ayuda a navegar por diversos detalles culturales, así como la capacidad de captar historias, por extrañas que sean ".
El Fetouh agrega que su enfoque curatorial “está diseñado para ver el mundo desde este punto preciso de la tierra, donde uno puede conectarse con la región del Golfo con el mundo árabe y el sur de Asia con África”. La escultura de viento III de Yinka Shonibare encapsula estos vínculos con una escultura de tela africana flotante que en realidad está hecha de batik del sudeste asiático traído por primera vez a África por comerciantes holandeses del siglo XIX.
Dubai's long-awaited Expo 2020 announces artist line-up
Hamra Abbas, Olafur Eliasson, Yinka Shonibare and Haegue Yang are among the artists that will make works for the delayed giant world fair this autumn
NADINE KHALIL / Art Newspaper / OCA|News / julio 13. 2021 / Internacional / Dubai
The first world fair to take place in the Middle East, it includes large-scale art interventions by regional and international artists such as Hamra Abbas, Nadia Kaabi-Linke, Khalil Rabah, Olafur Eliasson, Yinka Shonibare and Haegue Yang. UAE artists featured include Afra Al Dhaheri, Shaikha Al Mazrou, Abdullah Al Saadi and Asma Belhamar. Dubai's interpretation of globalism is generally one of massive scale and mass consumerism, where the replica reigns supreme. In 1997, Global Village was opened, a 1.6m sq. m. theme park featuring different cultures and cuisines. Then there is the yet-to-be-completed Mall of the World, originally planned to coincide with Expo 2020, which will have temperature-controlled areas mimicking London’s Oxford Street, LA’s Beverly Hills, and Tokyo’s Ginza. Expo’s site is a massive 4.3 sq. m plot in Dubai South, near Al Maktoum International Airport, and the 190-plus countries involved will each have their own pavilion—independently designed if they have the funds for it. It's a chance to show off architectural prowess, and the Spanish architect Santiago Calatrava is creating a falcon-inspired UAE pavilion. The permanent works of art will be set out within three themed districts—Mobility, Sustainability and Opportunity. Eliasson’s work, The presence of absence, formed from bronze cast around melting glacial ice from Greenland, is the only one that is not a new commission. “The area very much represents the new UAE and how it is moving towards the future,” says Hayat Shamsuddin, Expo’s senior vice president. This vision is both high-tech and eco-friendly, with self-driving vehicles and cycle tracks made from reconstituted tyres. The majority of Expo’s infrastructure (over 80%) will lay out a future city (District 2020) comprising an international business and real estate hub—China’s AI provider Terminus Technologies will be among the tenants. The work that will launch Expo’s Public Art programme, curated by the Brussels-based curator and architect Tarek Abou El Fetouh, is more context-specific than forward-looking. Chimera, a monumental aluminium and galvanised steel sculpture in the form of an extractive oil drill by the Kuwaiti artist Monira Al Qadiri, explores the relationship between the Gulf’s pre- and post-oil worlds. It is part of Al Qadiri’s dream to create an oil drill monument in every Gulf city: “I grew up in a place where public sculptures were installed on roundabouts. They were only visible through a window, like a mirage. You couldn’t get close to them,” she says. Chimera by Kuwaiti artist Monira Al Qadiri © Monira Al Qadiri 2021. Commissioned by, and collection of, Expo 2020 Dubai “The discovery of oil caused the most important socioeconomic shifts in Gulf cities,” El Fetouh says, “I think it’s very significant that we see related concepts in public space.” Al Qadiri’s retro-futurist presentation of this machinery of extraction takes an aesthetic, rather than nostalgic, approach towards the material legacy of the pearl diving economy. It took Al Qadiri two years to create the right pearlescent, petroleum-like colour: “The colours change dramatically during the day, giving off crazy hues, like an animation you cannot capture,” she says. El Fetouh’s starting point for the programme was the Book of Optics by the 11th century Arab scholar Ibn al Haytham. He says: “Ibn al-Haytham’s theories of visual perception and recognition lead us to the impossibility of envisioning a full picture of reality without the power of imagination. The latter may be the only human capacity that helps us navigate diverse cultural particulars, as well as the ability to grasp stories, however strange.” El Fetouh adds that his curatorial approach “is designed to see the world from this precise point on earth, where one can connect to the Gulf region with the Arab World and South Asia with Africa.” Yinka Shonibare’s Wind Sculpture III encapsulates these links with a floating African fabric sculpture that is actually made from South East Asian batik first brought to Africa by 19th-century Dutch traders.
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