Nuestro resumen de las últimas publicaciones de arte.
Gareth Harris / ArtNewspaper
OCA/News / Fotografía nocturna & Andy Warhol catálogo / Junio 26, 2024 / Fuente externa
Fiebre nocturna: cine y fotografía después del anochecer, Shanay Jhaveri (editor), Cornerhouse, 424pp, £39 (pb)
Más de 40 académicos, artistas y curadores se esconden en la oscuridad para este análisis, explorando cómo los artistas, cineastas y fotógrafos abordan la noche como tema. Jhaveri, editor del libro y jefe de artes visuales del Barbican de Londres, dice que la publicación refleja “cómo se puede representar, comunicar y traducir la experiencia de la noche”. Imágenes tenebrosas del fotógrafo indio Dhruv Malhotra muestran a personas durmiendo después de la puesta de sol en Noida, un distrito de Nueva Delhi, mientras que el artista estadounidense Ming Smith captura a la estrella del pop Grace Jones actuando en el club Studio 54 de Nueva York en 1978. Otros artistas destacados incluyen David Goldblatt, Dayanita Singh, Gaspar Noé, Apichatpong Weerasethakul, Derek Jarman, Kenneth Anger y Chantal Akerman.
La máquina de arte de Andy Warhol continúa con la publicación del último volumen del catálogo razonado del artista pop, el último de cuatro volúmenes dedicados a las obras de Warhol de los años 1970 (el tomo es el tercero que documenta las pinturas que Warhol produjo en 860 Broadway, el estudio que dirigió hasta 1983). El volumen incluye 741 pinturas y esculturas, entre ellas Sombras (1978-79), una de las obras abstractas más famosas de Warhol, y la serie Retrospectiva (1978), que incluye la famosa serigrafía de la Silla Eléctrica. Otras obras clave destacadas incluyen el BMW Art Car (BMW M1, 1979) de Warhol que llegó a los titulares y sus famosos retratos de celebridades que marcaron una época, como Liza Minnelli (1978).
La teoría queer es actualmente una tendencia editorial que cubre áreas como la historia trans, la cultura de la fotografía queer y los lugares que dieron forma a los pioneros LGBTQ+. En esta descripción general, Gemma Rolls-Bentley “mezcla artistas intelectuales con artistas de primera línea con creativos de Instagram, y lo atrevido con lo fabuloso”, según un comunicado del editor. Los artistas destacados incluyen a Nina Chanel Abney, Leilah Babirye, Elmgreen & Dragset, Amy Sherald y Paul Mpagi Sepuya. Rolls-Bentley añade: “Después de dos años de preparación, mi libro investiga el papel del arte queer en la actualidad y reconoce el impacto que define la historia de nuestras comunidades en el panorama cultural”.
Hauser & Wirth inaugura su nueva galería en Basilea este mes con una elección inusual de artista: Vilhelm Hammershøi, el pintor danés del siglo XIX fuertemente influenciado por los viejos maestros. La exposición y el catálogo que la acompaña se centran en 16 obras realizadas entre 1883 y 1914, entre ellas Paisaje, Gentofte (1903). El historiador de arte alemán Florian Illies escribe en el catálogo: “[Hammershøi] anticipó la atmósfera de los misteriosos interiores de René Magritte, así como las cinceladas vistas traseras de Oscar Schlemmer. La magia del desamparo en los cuadros de Andrew Wyeth o Edward Hopper también parece derivar de las obras de Hammershøi, aunque estos artistas difícilmente puedan haberlo conocido”.
June Book Bag: from a book of night photography to the latest instalment of the Andy Warhol catalogue raisonné
Our round-up of the latest art publications
Gareth Harris
Myriam Boulos's Lebanon, Beirut, on the 5th of September 2019 from the series What’s ours is featured in Night Fever: Film and Photography After Dark © Myriam Boulos
Myriam Boulos's Lebanon, Beirut, on the 5th of September 2019 from the series What’s ours is featured in Night Fever: Film and Photography After Dark
© Myriam Boulos
Night Fever: Film and Photography After Dark, Shanay Jhaveri (editor), Cornerhouse, 424pp, £39 (pb)
More than 40 scholars, artists and curators go under cover of darkness for this analysis, exploring how artists, film-makers and photographers tackle nighttime as a subject. Jhaveri, the book’s editor and head of visual arts at the Barbican in London, says that the publication reflects “how the experience of the night can be represented and communicated and translated”. Tenebrous images by the Indian photographer Dhruv Malhotra show people bedding down after the sun sets in Noida, a New Delhi district, while the US artist Ming Smith captures the pop star Grace Jones performing at New York’s Studio 54 club in 1978. Other artists featured include David Goldblatt, Dayanita Singh, Gaspar Noé, Apichatpong Weerasethakul, Derek Jarman, Kenneth Anger and Chantal Akerman.
The Andy Warhol Catalogue Raisonné: Paintings and Sculptures mid-1977–1980 (Volume 6), Neil Printz (ed), The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Phaidon, 804pp, £500 (hb)
The Andy Warhol art machine rolls on with the publication of the latest volume of the Pop artist’s catalogue raisonné, the last of four volumes dedicated to Warhol’s works of the 1970s (the tome is the third to document the paintings that Warhol produced at 860 Broadway, the studio he ran until 1983). The volume includes 741 paintings and sculptures, including Shadows (1978-79)—one of Warhol’s most celebrated abstract works—and the Retrospective series (1978), which includes the famous Electric Chair screenprint. Other key works featured include Warhol’s headline-hitting BMW Art Car (BMW M1, 1979) and his famous, epoch-defining portraits of celebrities such as Liza Minnelli (1978).
Queer Art: From Canvas to Club, and the Spaces Between, Gemma Rolls-Bentley, Frances Lincoln, 240pp, £25 (hb)
Queer theory is currently a publishing trend, covering areas such as trans history, queer photography culture and the places that shaped LGBTQ+ pioneers. In this overview, Gemma Rolls-Bentley “mixes the high-brow with the low, blue-chip artists with Instagram creatives, and the racy with the fabulous”, according to a publisher’s statement. Artists featured include Nina Chanel Abney, Leilah Babirye, Elmgreen & Dragset, Amy Sherald and Paul Mpagi Sepuya. Rolls-Bentley adds: “Two years in the making, my book investigates the role of queer art today and acknowledges the history-defining impact of our communities in the cultural landscape.”
Vilhelm Hammershøi: Silence, Felix Krämer and Florian Illies (contributors), Hauser & Wirth publishers, 106pp, £25 (pb)
Hauser & Wirth inaugurates its new gallery in Basel this month with an unusual choice of artist— Vilhelm Hammershøi, the 19th-century Danish painter who was heavily influenced by the Old Masters. The exhibition and accompanying catalogue focus on 16 works made between 1883 and 1914, including Landscape, Gentofte (1903). The German art historian Florian Illies writes in the catalogue: “[Hammershøi] anticipated the atmosphere of René Magritte’s mysterious interiors as well as Oscar Schlemmer’s chiselled back views. The magic of the forlornness in pictures by Andrew Wyeth or Edward Hopper, too, seems to derive from Hammershøi’s works, even if these artists can hardly have known him.”
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