EXHIBICIÓN DE 5 ARTISTA NORUEGOS:
Rita Marhaug / Lofthus Lars Korff / Vegard Ekberg /. Gro gj. n. de-Martine /
Ingvild Melberg Eikeland
OCA|News / Galería Nacional de Bellas Artes / Diciembre 7, 2023 / Nacional / Internacional
Esta exquisita muestra permanecerá abierta al público desde el 5 de diciembre hasta finales de febrero del 2024, en horario de lunes a viernes, de 9:00 AM a 4:00 PM. Para mayor información pueden llamar al teléfono (809) 687-0504 y seguir las redes de @bellasartesrd en Twitter (X), Facebook e Instagram.
Introducción / Republica Dominicana
Exposición “Intimated Structures” con artistas noruegos se exhibe en la Galería Nacional de Bellas Artes
Por primera vez, una muestra desde Noruega en Santo Domingo, República Dominicana.
La Dirección General de Bellas Artes, la Galería Nacional de Bellas Artes, el Rogaland Kunstsenter y CULTURARTE Dominicana, presentarán la exposición “Intimated Structures”, exquisita muestra colectiva conformada por obras de los artistas noruegos Rita Marhaug, Lofthus Lars Korff, Vegard Ekberg, Gro gj. n. de-Martine, e Ingvild Melberg Eikeland.
La inauguración está pautada para este martes 5 de diciembre, a las 7:00 de la noche, en la Galería Nacional de Bellas Artes, ubicada en el Palacio de Bellas Artes, y es totalmente abierta al público.
“Intimated Structures”, surge a partir de un diálogo transnacional fruto de un intercambio cultural que se originó con la presentación de la exposición “Susurro: poéticas de la feminidad”, en la región de Stavanger, Noruega, la cual ha abierto las puertas para poder presentar esta nueva propuesta en la República Dominicana. Se trató de una muestra que contó con un corpus curatorial que incluye la obra de Scherezade García, Citlally Miranda, Raquel Paiewonsky, Belkis Ramírez e Inés Tolentino, y brindó la oportunidad de promover oportunamente y con éxito -en Escandinavia- la calidad y efervescencia artística de la República Dominicana; lo que lo distingue y posiciona como uno de los más importantes espacios artísticos del Caribe.
Esta experiencia artística bilateral fue posible gracias a la municipalidad y estamentos de Stavanger, a través del Rogaland Kunstsenter, abriendo un diálogo fraterno a través del arte; a partir de la firme convicción de sus posibilidades de provocación y de inducir a la acción, según expresaron Juan Carlos y María Elena Ditrén, curadores de “Susurro: poéticas de la feminidad”; primera muestra dominicana que se exhibe en esa región escandinava.
La curaduría de “Intimated Structures” estuvo a cargo de la directora del Rogaland Kunstsenter, Jane Sverdrupsen, quien expresó que “todos los artistas tienen sus hogares y prácticas artísticas en varios lugares del oeste de Noruega. A través de su arte investigan cómo el patrimonio cultural y la sociedad contemporánea influyen en la forma en que se relacionan con su entorno, otras personas y su propio cuerpo físico. Por lo tanto, esta exposición pretende arrojar luz sobre cómo es existir en el contexto de la sociedad noruega actual y su política de identidad multifacética, donde las expectativas vinculadas a una comprensión tradicional y biológica de los roles de género como binarios se yuxtaponen con una comprensión del género como una construcción compleja y multifacética que existe en un espectro. Sin embargo, la verdadera esencia del ser humano se revela en las profundas conexiones que forja a través de relaciones íntimas con otros individuos.
Estas conexiones proporcionan sustento emocional, ofrecen un sentido de pertenencia y encienden las emociones humanas más profundas: el amor, la compasión y la empatía. Los humanos buscan y prosperan gracias a estos vínculos, que dan forma a nuestras percepciones de nosotros mismos y del mundo”.
“Intimated Structures” cuenta con el auspicio de Avon, ARS Abel González, Ministerio de la Mujer, Excel y del Hotel Hodelpa Novus Plaza.
ESTRUCTURAS INTIMADAS
EXHIBICIÓN 5 ARTISTA NORUEGOS
Expositores:
Rita Marhaug / Vegard Ekberg / Lars Korff Lofthus / Gro Gj. N. De-Martine / Ingvild Melberg Eikeland /
Comisario:
Jane Sverdrupsen:
María Elena Ditrén / Juan Carlos Ditrén / Jane Sverdrupsen
Coordinación:
Marianne de Tolentino
Colaboración: Belkis y Tormod Gundersen
ENFOQUE CURATORIAL
Cuando se insinúa algo, se comunica indirectamente, como una insinuación. También puede significar dar a conocer algo, formal o públicamente. La palabra íntimo también se refiere a aquello que es privado, cercano y esencial a la naturaleza humana.
El organismo humano
Un ser humano, un organismo físico con su infinidad de sistemas y procesos, es una pequeña parte del mundo natural que posee una conciencia única de su entorno físico. Sin embargo, la verdadera esencia del ser humano se revela en las profundas conexiones que forja a través de relaciones íntimas con otros individuos. Estas conexiones proporcionan sustento emocional, ofrecen un sentido de pertenencia y encienden las emociones humanas más profundas: el amor, la compasión y la empatía. Los humanos buscan y prosperan gracias a estos vínculos, que dan forma a nuestras percepciones de nosotros mismos y del mundo. A medida que el organismo físico crece y evoluciona, también lo hacen estas relaciones. Se adaptan a las circunstancias cambiantes, maduran con el tiempo y resisten las pruebas de la vida. El flujo y reflujo de las relaciones humanas reflejan la esencia del ser: un organismo impulsado no sólo por instintos biológicos sino también por la profunda necesidad de conexión emocional y compañía. La capacidad de formar y desarrollar conexiones íntimas es un testimonio de la capacidad de la humanidad para dejar un legado de amor que trasciende la existencia física.
El Estado noruego y la política identitaria
El Estado noruego y la política de identidad Las relaciones interpersonales que los individuos forman entre sí se ven continuamente afectadas por el marco social en el que existen. Estos procesos íntimos ocurren en todas las culturas, con un grado variable de influencia gubernamental. ¿Cómo se refleja esto en la sociedad noruega, que está fuertemente regulada pero al mismo tiempo permite una libertad sustancial de expresión? Noruega es considerada una de las sociedades con mayor igualdad de género del mundo, y la lucha por la igualdad de género del movimiento feminista de la década de 1970 hizo una importante contribución al logro de este estatus. También se considera uno de los países más progresistas y amigables con LGBTQIA+2 del mundo.
“La política de igualdad del Gobierno busca eliminar las barreras que impiden a mujeres y hombres ejercer su libertad de elección. Las mujeres y los hombres deben tener igualdad de oportunidades y derechos, y la sociedad debe permitir que las niñas y los niños, las mujeres y los hombres aprovechen al máximo sus oportunidades”.
Esas son las palabras del Ministerio de Cultura del gobierno noruego cuando da a conocer su estrategia para los esfuerzos de igualdad de género del país. Se basa en la creencia de que una sociedad no discriminatoria es un requisito previo para la igualdad y la igualdad de oportunidades. Se emplea una legislación sólida y clara para prevenir la discriminación basada en el género y proporcionar una protección legal efectiva. Las autoridades tienen el deber de participar activamente en los esfuerzos para promover la igualdad en todos los sectores de la sociedad, tanto públicos como privados. La confianza de la población en el propósito y la estructura del Estado de bienestar noruego permite esta legislación y ha dado como resultado uno de los niveles más altos de igualdad de género de cualquier país del mundo (84,2%). Sin embargo, en Noruega aún no se ha logrado la plena igualdad de género. Hay factores que impiden que esta brecha se cierre por completo. Las más importantes son las normas culturales.
En Noruega existe una gran libertad de elección y el sistema de educación pública es gratuito. Sin embargo, la mayoría de la población todavía elige sus profesiones de forma conservadora en cuanto al género. Esto es visible en la brecha salarial de género, ya que las profesiones con un alto porcentaje de trabajadoras pagan menos. Es mucho más probable que las mujeres trabajen a tiempo parcial y hay muchos más hombres en el sector privado, donde los salarios son más altos.4 Las mujeres todavía hacen la mayor parte de las tareas domésticas y con mayor frecuencia abandonan el mercado laboral debido a enfermedades. Esta fuerza laboral segregada por género también hizo que mujeres y hombres se vieran afectados de diferentes maneras por la pandemia de Covid-19.
“Dado que las mujeres predominan en los sectores de salud y educación, en los cuales trabajan en contacto directo con las personas, han estado más expuestas al contagio que los trabajadores de otros sectores, como la industria, en los que predominan los hombres (…) Además, durante Durante la pandemia, las mujeres han asumido la carga principal del cuidado de los niños y las tareas domésticas. Este patrón da motivos para preguntarnos si los roles de género tradicionales están resurgiendo”.
Mari Teigen,
Directora de CORE – Centro de Investigación sobre Igualdad de Género
¿Es esto indicativo de una situación en la que los roles tradicionales de género se están afianzando gradualmente en la cultura noruega? Si es así, ¿cómo afecta esto a las relaciones contemporáneas y a la parte de la población?¿Sobre quiénes no se identifican con la dinámica heterosexual cisgénero?
La comunidad LGBTQIA+ en Noruega ha logrado avances significativos en términos de derechos legales y aceptación social durante las últimas cinco décadas. La sociedad noruega, incluida tanto la población general como el gobierno, es generalmente inclusiva y acepta a las personas LGBTQIA+. El gobierno tiene un enfoque “práctico” respecto del discurso actual en Noruega sobre la identidad de género a través de su Ministerio de Cultura e Igualdad. El Plan de Acción del Ministerio para la Diversidad de Género y Sexualidad publicado en 2023 comprende 49 medidas destinadas a proteger los derechos y mejorar la calidad de vida de las personas LGBTQIA+ y aumentar el reconocimiento de la diversidad de género y sexual en la sociedad noruega.
A pesar de los avances logrados para minimizar la discriminación hacia esta parte de la población, en Noruega persisten desafíos interseccionales6 y discriminación para los miembros de la creciente comunidad LGBTQIA+, al igual que los crímenes de odio, incluso el asesinato.
La exhibición
La exposición Los artistas visuales pueden expresar los impactos culturales en la percepción de la propia identidad, sexualidad y relaciones de una manera que resuena en todos los idiomas y culturas. Su expresión artística va más allá de la palabra escrita en un lenguaje visual multifacético para comunicar estas experiencias humanas íntimas. Por lo tanto, las obras de arte pueden proporcionar una visión más profunda y matizada de lo que significa ser humano, tanto como ser cultural como físico. Los artistas, al profundizar en la complejidad del discurso de género, podrían fomentar el cambio social a través de la conciencia y la empatía.
En la exposición “Intimated Structures”, el Rogaland Kunstsenter presenta obras de cinco artistas noruegos. Se trata de Rita Marhaug, Vegard Ekberg, Lars Korff Lofthus, Gro Gj. N. De-Martine e Ingvild Melberg Eikeland. Todos los artistas tienen sus hogares y prácticas artísticas en varios lugares del oeste de Noruega. A través de su arte investigan cómo el patrimonio cultural y la sociedad contemporánea influyen en la forma en que se relacionan con su entorno, otras personas y su propio cuerpo físico. Por lo tanto, esta exposición pretende arrojar luz sobre cómo es existir en el contexto de la sociedad noruega actual y su política de identidad multifacética, donde las expectativas vinculadas a una comprensión tradicional y biológica de los roles de género como binarios se yuxtaponen con una comprensión del género como una construcción compleja y multifacética que existe en un espectro.
“Intimated Structures” está curada por Jane Sverdrupsen de Rogaland Kunstsenter y es una respuesta directa a la exposición “Whisper: Poetics of Feminity” de los curadores María Elena Ditrén y Juan Carlos Ditrén de CulturArte Dominicana. “Susurros: Poéticas de la feminidad” incluye obras de las artistas dominicanas Belkis Ramírez, Raquel Paiewonsky, Inés Tolentino, Citlally Miranda y Sherezade García. Las obras de arte representan una expresión multigeneracional y un grito del Caribe que 'susurra' sus realidades y las de otros, con la intención de contribuir a la igualdad de género global y al mismo tiempo presentar el arte dominicano en el escenario internacional. Las dos exposiciones son socios temáticos y visuales, y este innovador intercambio de exposiciones curadas en las galerías de Rogaland Kunstsenter en Stavanger (2022) y el Palacio de Bellas Artes en Santo Domingo (2023) ofrece una presentación única del arte dominicano y noruego al público de Europa y las Américas.
La exposición cuenta con el apoyo del condado de Rogaland, la ciudad de Stavanger, la ciudad de Bergen, Norwegian Crafts, la Asociación Noruega de Artes y Oficios, Rogaland Kunstsenter, CulturArte Dominicana y el Palacio de Bellas Artes.
Jane Sverdrupsen,
Comisaria y directora de Rogaland Kunstsenter, 2023
RITA MARHAUG
Rita Marhaug (n. 1965) es una artista visual de Bergen. Los temas centrales de la producción artística de Marhaug han sido investigaciones de larga data sobre las relaciones familiares y la identidad. Otras vertientes de su práctica incluyen los numerosos aspectos de la sensación, la belleza y la decadencia, la vida y la muerte, a menudo vinculados a dilemas éticos contemporáneos. Marhaug colabora frecuentemente con otros artistas y ha estado involucrada con varias organizaciones dirigidas por artistas a lo largo de los años.
Educada en escuelas de arte noruegas durante los años 80, sus medios hasta entonces se centraban en las imágenes: principalmente dibujo y grabado. Como parte de su formación en impresión, Marhaug conoció la encuadernación, que ha sido importante en su práctica desde entonces. Ha producido libros de artista, cajas y objetos similares. La habilidad de encuadernar libros también se vincula con la artesanía textil tradicional que utiliza para crear objetos blandos. La praxis escénica de Marhaug comenzó en la segunda mitad de los años 90.
Al querer explorar visualmente la feminidad y la masculinidad, la performance se convirtió en su primera opción, acompañada de fotografía y vídeo. Sus primeros trabajos escénicos enfatizaron que la artista femenina ponía en juego conceptos como “strenth” y “agresión”. Posteriormente ha intentado retratar el cuerpo individual y situaciones relacionadas con la economía global de producción petrolera.
Rita Marhaug tiene una maestría en Bellas Artes de la Academia de Arte y Diseño de Bergen, KHiB y una licenciatura en historia del arte de la Universidad de Bergen, UiB. Desde principios de los años 90, ha participado en un gran número de exposiciones individuales y colectivas y festivales de performance tanto en Noruega como a nivel internacional. Desde 2001 hasta 2013 trabajó como profesora en KHiB, Departamento de Bellas Artes (ahora parte de la UiB). Entre 2014 y 2018 ocupó el cargo de líder artística de la organización Performance Art Bergen (PAB). Durante los últimos años ha presidido la junta directiva de Foreningen Trykkeriet, el Centro de Grabado Contemporáneo de Bergen.
Obra de arte
"MAREA"
La serie fotográfica “TIDE” muestra motivos donde los dos actores se sitúan en la zona de marea. Madre e hija aparecen vestidas idénticamente sobre una gran superficie de algas. Marhaug utiliza a menudo elementos autobiográficos en sus obras. Sin embargo, su intención es resaltar fenómenos y situaciones generales. “MAREA” (que en noruego es sinónimo de tiempo) se refiere tanto a la marea como al paso del tiempo, ya que conecta y separa generaciones simultáneamente. Detrás de la cámara está Emilie, la hija mayor de Marhaug, mientras que Sofie, su hija menor, contribuye como modelo junto a su madre.
“Líquido noruego”
Las obras de arte fueron fotografiadas y filmadas en Lofoten, Noruega, en julio de 2022, con la ayuda de Bjarte Bjørkum. Las imágenes y vídeos analizan el paisaje marino que ha sido el campo de batalla entre la exploración industrial en busca de petróleo y la protección de la vida silvestre y la pesca tradicional (bacalao). Ahora el área ha sido protegida de la exploración sísmica.
VEGARD EKBERG
Vegard Ekberg (n. 1990) es un artista afincado en Bergen, pero originario de Haugesund, Rogaland. Tiene una Maestría en Bellas Artes de la Facultad de Bellas Artes, Música y Diseño de la Universidad de Bergen.
Como fotógrafo, está naturalmente interesado en lo que se puede percibir como veraz. Al ser parte de una sociedad que glorifica una existencia tranquila y sin fricciones, vira en la dirección opuesta:
“La realidad nunca es tan blanca y negra como la típica cuenta de Instagram, y la fotografía nunca ha estado tan alejada de la verdad como la experimento hoy”.
Como artista que trabaja principalmente con fotografía digital, trabaja alrededor y dentro de las estructuras sociales y mecánicas de la cámara, a menudo girando la lente hacia sí mismo y su propia situación. Desafía la autorrepresentación y crea narrativas personales que investigan la frontera entre ficción y realidad. Preocupado por su propia posición personal dentro de la existencia, investiga sus propias afiliaciones, recuerdos y la ilusión de estar desconectado de la naturaleza. Al documentar su entorno inmediato, intenta ser lo más descarado posible:
“Actuando más como un perro curioso, he desarrollado una forma espontánea e intuitiva de fotografiar. Utilizando tanto el texto como la cámara como herramientas de investigación, abordo determinadas situaciones con el objetivo de obtener una mejor comprensión de mis roles como ser humano social y privado”.
Obra de arte
“ANIMALES”
Este es un proyecto que surgió después de innumerables visitas al baño. El denominador común de estas visitas fue que mi novia nunca parecía recordar tirar de la cadena del inodoro después de orinar. Esto me irritó inmensamente. Pero, un día, mientras estaba orinando en su orina, irritado porque ella lo había olvidado, de repente tuve la sensación de que esto era algo muy íntimo. Al igual que la mezcla amarilla que se entrelazaba en la taza del inodoro, una sensación cálida comenzó a extenderse dentro de mí. No sé si esta es una situación común para otras parejas, pero para mí esto era algo cotidiano. Una combinación de eventos pasó de ser un problema a convertirse en un pensamiento bastante agradable en mi cabeza. La dualidad de estos sentimientos fue lo que empezó a interesarme. No es fácil compartir tu vida con alguien, pero al mismo tiempo es lo mejor del mundo. Después de vivir juntos durante seis años nos hemos acostumbrado mucho el uno al otro. No sólo combinamos nuestra orina, sino también el resto de nuestra porquería, malos hábitos y otras situaciones desordenadas. Es una vida cotidiana sin pulir que podría describirse como una forma de vida primitiva, en el sentido de que podemos ser nuestros animales interiores unos con otros. Hay una libertad muy específica en poder vivir así con otra persona. Una situación de vida que contiene todo el espectro del amor y la mierda y la capacidad de ser honesto al respecto y reconocer la belleza de ambos extremos. Por eso he llamado al proyecto “ANIMALES”.
En este proyecto presento una serie de fotografías tomadas dentro del departamento que comparto con mi pareja. Aquí investigo los diversos roles domésticos que compartimos entre nosotros como pareja moderna. Al presentar fotografías de situaciones que uno no necesariamente quiere compartir con otros, mi objetivo es presentar una visión íntima y identificable de lo que significa estar en una relación. Al invitar al espectador a nuestra esfera privada, pretendo adoptar un enfoque opuesto a la típica representación fotográfica de la vida de las personas en las redes sociales. Al hacerlo, desafío varias construcciones, expectativas sociales con respecto a la higiene, la apariencia y el comportamiento.
LOFTHUS LARS KORFF
En las pinturas de Lars Korff Lofthus (n. 1978), la abstracción artística y la figuración se fusionan. Sus proyectos a menudo contienen un elemento de deseo, y Lofthus quiere que los gestos artísticos en sí muestren sensualidad, vulnerabilidad, exceso y riesgo. Su trabajo puede caracterizarse como una investigación de posiciones en las que uno se siente al mismo tiempo alienado y como en casa. Lofthus busca material visual en archivos de museos, libros y material homoerótico y quiere crear cuadros donde la naturaleza, el deseo y la tradición se unen en nuevos escenarios. Lars Korff Lofthus tiene una maestría en Bellas Artes de la Academia de Arte y Diseño de Bergen, KHiB. Tiene una amplia práctica expositiva y se dedica a la escritura, difusión y curaduría. Su obra se puede encontrar en las colecciones permanentes de instituciones como el museo nacional, el museo de arte de Bergen KODE, la ciudad de Oslo y Equinor. Divide su tiempo y trabajo entre Bergen, donde ha ocupado una cátedra asociada en la Academia de Bellas Artes, y su estudio en Hardanger. Lars Korff Lofthus está representado por la galería Entrée.
“Traje nacional masculino modificado” En este proyecto, Lars Korff Lofthus se aleja de su práctica habitual de pintar. Aquí, el foco está en el traje nacional de la región de Hardanger, en Noruega, y en concreto en la vestimenta masculina. Los trajes tradicionales han sido alterados y se presentan como audaces sugerencias de mejora, sin haber recibido nunca el encargo de hacerlo. Las tres fotografías editoriales expuestas aquí fueron acompañadas originalmente por una serie de actuaciones y una exhibición de las prendas reales alteradas. Lars Korff Lofthus quiere investigar cómo parecen aplicarse reglas diferentes en la apariencia de hombres y mujeres. Los trajes nacionales acentúan su feminidad y masculinidad. En las fotografías, Lofthus ha añadido nuevos elementos a las prendas masculinas para ver cómo puede cambiar esa percepción. Ha tomado prestado de la moda, la cultura pop, el vestuario femenino y las culturas extranjeras. El espectador ya no puede estar seguro de la autenticidad del disfraz: qué detalles son originales y cuáles no. A Lars Korff Lofthus le interesa saber quién decide cómo se interpretan hoy el género y la nacionalidad. La serie se mostró en el museo nacional de Noruega para su gran reapertura en 2022. Las fotografías fueron realizadas con la ayuda del aclamado fotógrafo Bent René Synnevåg.
GRO GJ. N. DE-MARTINE Gro De-Martine (n. 1981)
Tiene una maestría de la Academia de Arte y Diseño de Bergen, KHiB, y vive en Karmøy, Rogaland. Sus obras de arte se basan en su propia vida y experiencias, con un enfoque en materiales naturales, y realiza obras tanto bidimensionales como tridimensionales a través del bordado, el tejido, la fotografía y la pintura. De-Martine se inspira en cómo nos vemos a nosotros mismos y a los demás en un contexto social e investiga las normas y reglas subconscientes de nuestra sociedad. Basándose en su propia vida, habla de cómo las luchas físicas y mentales pueden surgir tanto de influencias externas como internas. Para “Intimated Structures”, De-Martine ha utilizado un trauma personal como base para sus obras de arte. Utilizando lana, metal, sangre y lino, ha realizado una nueva serie de obras basadas en recuerdos reprimidos y cómo ella procesa la experiencia; contando su historia y dejando que la obra de arte hable con los demás.
Obra de arte
“Recuerdos reprimidos”
Reprimir recuerdos o amnesia disociativa es un mecanismo de defensa para bloquear recuerdos dolorosos. Es una respuesta involuntaria y una forma de afrontar la situación. “Repressed Memories” consta de dos esculturas cilíndricas hechas de lana y sangre, flotando sobre el suelo.
"Ilusorio"
Incluso si tus recuerdos parecen verdaderos y reales, alguien puede decirte que son falsos o imposibles. Que tu realidad es una ilusión. “Illusory” es una instalación compuesta por 21 discos tejidos montados en la pared. Cada uno de los discos está tejido alrededor de un anillo de hierro que se ha oxidado y su pigmento ha coloreado posteriormente la lana. “Ruminación I y II”
“Ruminación I y II”
Estas dos obras de arte muestran citas que expresan las consecuencias de los recuerdos reprimidos. Las obras están realizadas mediante la técnica del bordado de lino sobre sábanas cuadradas de lino, coloreadas con la propia sangre del artista.
“Defectuoso”
Autorretrato realizado con la propia sangre del artista como material.
INGVILD MELBERG
EIKELAND
Ingvild Melberg Eikeland (n. 1989) vive y trabaja en Stavanger. Obtuvo su licenciatura en fotografía en Griffith College de Dublín en 2014 y terminó el programa de maestría en Bellas Artes en la Academia de Umeå, Suecia, en la primavera de 2019.Actualmente estudia sociología en la Universidad de Stavanger. Su práctica artística se basa en los fenómenos políticos y sociales que se pueden encontrar en el día a día y en la cultura popular, creando yuxtaposiciones entre diferentes expresiones, tradiciones culturales y jerarquías. Ingvild trabaja en diferentes medios, como textiles, esculturas, instalaciones y vídeos, y en los últimos años se ha centrado en particular en las alfombras con mechones. El tufting es una técnica que se puede observar tanto en la artesanía tradicional como en los textiles producidos industrialmente, como tapetes y alfombras. Al utilizar herramientas industriales para adornar tapices de pared, crea una yuxtaposición entre lo hecho a mano y lo personal, y lo producido en masa.
“La víctima perfecta” se ocupa de la narrativa de las víctimas femeninas responsables de sus desgracias, que se remonta al teatro griego clásico. En las tragedias griegas, los personajes femeninos que desafían a sus patrones masculinos y desafían la subordinación, finalmente ven que sus ambiciones y elecciones les causan sufrimiento o incluso la muerte. Estas producciones teatrales, escritas y representadas por hombres frente a un público exclusivamente masculino, celebraron la victoria moral sobre la mujer difícil. Esta narrativa sigue viva como el tropo de “La víctima perfecta”, que es una imagen idealizada de una víctima que merece simpatía y justicia. La víctima perfecta es una mujer, preferiblemente joven y casi siempre blanca. Puede encontrar historias sobre la víctima perfecta en los medios de comunicación, en la cultura popular y en los tribunales.
Las víctimas que retrata en su obra son víctimas de asesinato de la serie dramática criminal “CSI: Miami”. Los motivos de los tapices se basan en imágenes fijas de la serie de televisión, donde se ven manos enguantadas interactuando con víctimas de la violencia. La narración queda fuera de escena y las intenciones de las manos permanecen sin decirse.
Las manos representan metafóricamente el voyeurismo de los espectadores mientras realizan una investigación moral sobre la posible complicidad de las víctimas en sus propias desgracias. En dos de las alfombras de la serie, las manos enguantadas están alejadas de la acción de las imágenes, donde aparecen caricaturescas y juguetonas, lo que refuerza aún más la ambivalencia.
Los límites entre lo bien intencionado y lo hiriente, y lo curioso y lo perverso, son difíciles de definir. Breves momentos que son capturados a través de la pantalla del televisor, y que de otro modo enterraremos en nuestros recuerdos, aquí se monumentalizar en los tapices.
SUPPORTERS
INTIMATED STRUCTURES STRUCTURES
EXHIBITION
Exhibitors:
Rita Marhaug / Vegard Ekberg / Lars Korff Lofthus / Gro Gj. N. De-Martine / Ingvild Melberg Eikeland /
Curator :
Jane Sverdrupsen:
María Elena Ditrén / Juan Carlos Ditrén / Jane Sverdrupsen
Coordination:
Marianne de Tolentino
Collaboration: Belkis & Tormod Gundersen
CURATORIAL APPROACH
When something is intimated, it is communicated indirectly, as a hint. It can also mean to make something known, formally or publicly. The word intimate also pertains to that which is private, close, and essential to human nature.
The human organism
The human organism A human being, a physical organism with its myriad of systems and processes, is a small part of the natural world which possesses a unique awareness of its physical surroundings. Yet, the true essence of the human being is revealed in the profound connections it forges through intimate relationships with other individuals. These connections provide emotional sustenance, offer a sense of belonging, and ignite the deepest human emotions—love, compassion, and empathy. Humans seek and thrive on these bonds, which shape our perceptions of our self and the world. As the physical organism grows and evolves, so do these relationships. They adapt to changing circumstances, mature with time, and withstand the trials of life. The ebb and flow of human relationships reflect the essence of being—an organism driven not only by biological instincts but also by the profound need for emotional connection and companionship. The ability to form and develop intimate connections is a testament to humanity’s capacity to leave a legacy of love that transcends physical existence.
The Norwegian state and identity politics
The Norwegian state and identity politics The interpersonal relationships individuals form with each other are continuously affected by the societal framework in which they exist. These intimate processes happen in every culture, with a varying degree of governmental influence. How does this play out in Norwegian society, which is heavily regulated but simultaneously allows for substantial freedom of expression? Norway is considered one of the world’s most gender equal societies, with the fight for gender equality of the feminist movement of the 1970s having made an important contribution to the achievement of this status. It is also considered to be one of the more progressive and LGBTQIA+2-friendly countries in the world.
“The Government’s equality policy seeks to eliminate barriers which prevent women and men from exercising their freedom of choice. Women and men must have equal opportunities and rights, and society must enable girls and boys, women and men to make the most of their opportunities.”
Those are the words of the Norwegian government’s Ministry of Culture as it intimates its strategy for the nation’s gender equality efforts. It is built upon a belief that a non-discriminatory society is a prerequisite for equality and equal opportunities. Robust, clear legislation is employed to prevent discrimination based on gender and to provide effective legal protection. Authorities have a duty to actively engage in efforts to promote equality in all sectors of society, both public and private. The population’s trust in the purpose and structure of the Norwegian welfare state enables this legislation and has resulted in one of the highest levels of gender equality of any country in the world (84.2%). Nevertheless, full gender equality has not yet been accomplished in Norway. There are factors preventing this gap from being completely closed. The most important ones are cultural norms.
There is great freedom of choice in Norway, and the public education system is free. Yet, the majority of the population still choose their professions gender-conservatively. This is visible in the gender pay gap, as professions with a high percentage of female workers pay less. Women are far more likely to work part-time, and there are far more men in the private sector, where wages are higher.4 Women still do most of the housework and more often drop out of the workforce due to illness. This gender-segregated workforce also caused women and men to be affected in different ways by the Covid-19 pandemic.
“Since women predominate in the health and education sectors, in both of which they work in direct contact with people, they have been more exposed to infection than workers in other sectors, such as industry, in which men predominate (…) Furthermore, during the pandemic, women have taken on the main burden of childcare and housework. This pattern gives reason to ask whether traditional gender roles are re-emerging.”
Mari Teigen,
Director of CORE – Centre for Research on Gender Equality
Is this indicative of a situation where traditional gender roles are gradually getting a stronger foothold in Norwegian culture? If so, how does this impact contemporary relationships and the part of the population who do not identify with the cisgender heterosexual dynamic?
The LGBTQIA+ community in Norway has made significant strides in terms of legal rights and societal acceptance during the last five decades. Norwegian society, including both the general population and the government, is generally inclusive and accepting of LGBTQIA+ individuals. The government has a ‘hands on’ approach to the current discourse in Norway regarding gender identity through its Ministry of Culture and Equality. The Ministry’s Action Plan for Gender and Sexuality Diversity released in 2023 comprises 49 measures aimed at protecting the rights and improving the quality of life of LGBTQIA+ people and increasing recognition of gender and sexual diversity in Norwegian society.
Despite the progress made in minimizing discrimination towards this part of the population, intersectional6 challenges and discrimination persist in Norway for members of the growing LGBTQIA+ community, as do hate crimes, even including murder.
The exhibition
The exhibition Visual artists can express cultural impacts on the perception of one’s own identity, sexuality, and relationships in a way that resonates across languages and cultures. Their artistic expression moves beyond the written word in a multifaceted visual language to communicate these intimate human experiences. Works of art can therefore provide a deeper and more nuanced insight into what it means to be human, both as a cultural and as a physical being. Artists, by delving into the complexity of gender discourse, might be able to foster societal change through awareness and empathy.
In the exhibition “Intimated Structures”, Rogaland Kunstsenter presents artworks by five Norwegian artists. They are Rita Marhaug, Vegard Ekberg, Lars Korff Lofthus, Gro Gj. N. De-Martine and Ingvild Melberg Eikeland. All the artists have their homes and artistic practices in various locations across Western Norway. Through their art they investigate how cultural heritage, and contemporary society, influences how they relate to their surroundings, other people, and their own physical body. This exhibition therefore aims to shed light on what it is like to exist in the context of today’s Norwegian society and its multifaceted identity politics, where expectations linked to a traditional and biologically based understanding of gender roles as binary are juxtaposed with an understanding of gender as a complex and multifaceted construct that exists on a spectrum.
“Intimated Structures” is curated by Jane Sverdrupsen of Rogaland Kunstsenter and is a direct response to the exhibition “Whisper: Poetics of Femininity” by the curators María Elena Ditrén and Juan Carlos Ditrén of CulturArte Dominicana. “Whisper: Poetics of Femininity” includes artworks by the Dominican artists Belkis Ramírez, Raquel Paiewonsky, Inés Tolentino, Citlally Miranda, and Sherezade García. The artworks represent a multi-generational expression and a cry from the Caribbean that ‘whispers’ their own and other people’s realities, with the intention of contributing to global gender equality whilst presenting Dominican art on the international stage. The two exhibitions are thematic and visual partners, and this groundbreaking exchange of curated exhibitions in the galleries of Rogaland Kunstsenter in Stavanger (2022) and Palacio de Bellas Artes in Santo Domingo (2023) provides a unique presentation of Dominican and Norwegian art to audiences in Europe and the Americas.
The exhibition is supported by the County of Rogaland, the City of Stavanger, the City of Bergen, Norwegian Crafts, The Norwegian Association for Arts and Crafts, Rogaland Kunstsenter, CulturArte Dominicana and Palacio de Bellas Artes.
Jane Sverdrupsen,
Curator and director of Rogaland Kunstsenter, 2023
RITA MARHAUG
Rita Marhaug (b. 1965) is a visual artist from Bergen. The core themes in Marhaug’s artistic production have been long-standing investigations of family relations and identity. Other strands of her practice include the many aspects of sensing, beauty and decay, life, and death, often linked to contemporary ethical dilemmas. Marhaug frequently collaborates with fellow artists and has been involved with several artist-run organizations over the years.
Educated at Norwegian art schools during the 80s, her media up until then focused on images: mainly drawing and printmaking. As part of her print training, Marhaug was introduced to bookbinding, which has been important in her praxis ever since. She has produced artist books, boxes, and similar objects. The skill of bookbinding also links back to the traditional textile handicraft that she uses in creating soft objects. Marhaug’s performance praxis started in the second half of the 90s.
Wanting to visually explore femininity and masculinity, performance became her first choice, accompanied by photography and video. Her early performance work emphasized the female artist putting into play concepts like “strength” and “aggression”. Later, she has tried to portray the individual body and situations related to the global economy of petroleum production.
Rita Marhaug has a Master’s degree in Fine Art from Bergen Academy of Art and Design, KHiB and a BA in art history from the University of Bergen, UiB. Since the early 90s, she has participated in a great number of solo and group exhibitions and performance festivals both in Norway and internationally. From 2001 until 2013 she worked as professor at KHiB, Dept of Fine Art (now part of UiB). Between 2014 and 2018, she held the position of artistic leader of the organization Performance Art Bergen (PAB). For the last years, she has chaired the board of Foreningen Trykkeriet, the Centre of Contemporary Printmaking in Bergen.
Artwork
“TIDE”
The photographic series “TIDE” shows motifs where the two actors are situated in the tidal zone. Mother and daughter appear in identical costumes on a large seaweed surface. Marhaug often uses autobiographical elements in her works. However, her intention is to highlight general phenomena and situations. “TIDE” (which in Norwegian is a synonym of time) refers both to the tide, and the passage of time as it simultaneously connects and separates generations. Behind the camera is Marhaug’s eldest daughter Emilie, whilst Sofie, her younger daughter, contributes as a model alongside her mother.
“Norwegian Liquid”
The artworks were photographed and filmed in Lofoten, Norway in July of 2022, with the assistance of Bjarte Bjørkum. The images and videos look at the seascape that has been the battleground for the struggle between industrial exploration for petroleum and protecting wildlife and the traditional (cod) fishery. Now the area has been protected from seismic exploration.
VEGARD EKBERG
Vegard Ekberg (b. 1990) is an artist based in Bergen, but he is originally from Haugesund, Rogaland. He has a Master’s degree in Fine Art from the Faculty of Fine Art, Music and Design, University of Bergen.
As a photographer he is naturally interested in what can be perceived as truthful. Being a part of a society that glorifies a smooth and frictionless existence he veers in the opposite direction:
“Reality is never as black and white as your typical Instagram account, and photography has never been as far away from the truth as how I experience it today.”
As an artist who mainly works with digital photography, he works around, as well as within, the social and mechanical structures of the camera, often turning the lens on himself and his own situation. He challenges self-representation and creates personal narratives that investigate the border between fiction and reality. Being concerned with his own personal position within existence, he investigates his own affiliations, memories, and the illusion of being disconnected from nature. By documenting his own immediate surroundings, he tries to be as shameless as possible:
“Acting more like a curious dog, I have developed a spontaneous and intuitive way of photographing. Using both text and camera as tools of investigation, I approach certain situations with a goal of obtaining a better understanding of my roles as a social and private human being.”
Artwork
“ANIMALS”
This is a project which arose after countless visits to the toilet. The common denominator of these visits was that my girlfriend never seemed to remember to flush the toilet after she peed. This irritated me immensely. But, one day as I was peeing in her pee, being irritated that she had forgotten, I suddenly got the feeling that this was a very intimate thing to do. Much like the yellow mixture that was intertwining in the toilet bowl, a warm feeling started to spread inside me. I do not know if this is a common situation for other couples, but for me this was a daily occurrence. A combination of events evolved from being a problem to becoming a rather pleasant thought in my head. The duality of these feelings was what started to interest me. It is not easy to share your life with someone, but at the same time it is the best thing in the world. After living together for six years we have become very accustomed to each other. We not only combine our urine, but also the rest of our filth, bad habits and other messy situations. It is an unpolished everyday life which could be described as a primitive way of living, in the sense that we are able to be our inner animals with each other. There is a very specific freedom in being able to live like this with another person. A living situation that contains the entire spectrum of love and shit and the ability to be honest about it and to acknowledge the beauty of both extremes. So, I have named the project “ANIMALS”.
In this project I present a series of photographs taken within the apartment I share with my partner. Here I investigate the various domestic roles we share between us as a modern-day couple. By presenting photographs of situations that one would not necessarily want to share with others, I aim to present an intimate and relatable view of what it means to be in a relationship. By inviting the viewer into our private sphere, I am aiming to take an opposite approach to the typical photographic representation of people’s lives on social media. By doing so, I challenge various social constructions/expectations regarding hygiene, appearance, and behavior.
LARS KORFF LOFTHUS
In the paintings of Lars Korff Lofthus (b. 1978), artistic abstraction and figuration merge. His projects often contain an element of desire, and Lofthus wants the artistic gestures themselves to display sensuality, vulnerability, excess and risk. His work can be characterized as an investigation of positions where one feels both alienated and at home. Lofthus looks for visual material in museum archives, books and homoerotic material and wants to create tableaus where nature, desire and tradition come together in new scenarios. Lars Korff Lofthus has a Master’s degree in Fine Art from Bergen Academy of Art and Design, KHiB. He has an extensive exhibition practice and engages in writing, dissemination and curating. His work can be found in the permanent collections of institutions such as the national museum, Bergen art museum KODE, the City of Oslo and Equinor. He divides his time and work between Bergen, where he has held an associate professorship at the Academy of Fine Arts, and his studio in Hardanger. Lars Korff Lofthus is represented by Entrée gallery.
Artwork
“Male National Costume Modified”
“Male National Costume Modified” In this project Lars Korff Lofthus departs from his normal painting practice. Here, the national costume of the Hardanger region in Norway is the focus, and specifically the men’s garments. The traditional outfits have been altered and are presented as bold suggestions for improvement —without ever having been commissioned to do so. The three editorial photographs exhibited here were originally accompanied by a series of performances and a display of the actual altered garments. Lars Korff Lofthus wants to investigate how different rules seem to apply to the appearance of men and women. The national costumes accentuate their femininity and masculinity. In the photographs, Lofthus has added new elements to the male garments to see how that perception can change. He has borrowed from fashion, pop culture, women’s costumes and foreign cultures. The spectator can no longer be sure of the authenticity of the costume—which details are original, and which are not. Lars Korff Lofthus is interested in who gets to decide how gender and nationality are performed today. The series was shown at the Norwegian national museum for their grand re-opening in 2022. The photos were produced with the assistance of the acclaimed photographer Bent René Synnevåg.
GRO GJ. N. DE-MARTINE Gro De-Martine (b. 1981)
has a Master’s degree from Bergen Academy of Art and Design, KHiB, and lives in Karmøy, Rogaland. Her artworks are based on her own life and experiences, with a focus on natural materials, and she makes both two- and three-dimensional works through embroidery, weaving, photography and painting. De-Martine is inspired by how we see ourselves and others in a social context and investigates the subconscious norms and rules in our society. Based on her own life, she talks about how bodily and mental struggles can come from both external influences and from within. For “Intimated Structures” De-Martine has used a personal trauma as the basis for her artworks. Using wool, metal, blood, and linen, she has made a new series of works based on repressed memories and how she is processing the experience; telling her story and letting the artwork talk to others.
Artwork Artwork
“Repressed Memories”
Repressing memories or dissociative amnesia is a defence mechanism to block out painful memories. It is an involuntary response and a way of coping. “Repressed Memories” consists of two cylindrical sculptures made from wool and blood, hovering above the floor.
“Illusory”
Even if your memories seem true and real, someone can tell you they are false or impossible. That your reality is an illusion. “Illusory” is an installation made of 21 woven discs mounted on the wall. Each of the discs is woven around an iron ring which has rusted, and its pigment has subsequently colored the wool. “Rumination I & II”
“Rumination I & II”
These two artworks display quotes which express the consequences of repressed memories. The works are made using the technique of linen embroidery on square linen sheets, colored with the artist’s own blood.
“Flawed”
Self-portrait made with the artist’s own blood as its material.
INGVILD MELBERG
EIKELAND
Ingvild Melberg Eikeland (b. 1989) lives and works in Stavanger. She got her BA in photography from Griffith College in Dublin in 2014 and finished the MA program in Fine Arts at Umeå Academy, Sweden in the spring of 2019. She is currently studying sociology at the University of Stavanger. Her artistic practice is informed by the political and social phenomena you can find in day-to-day and popular culture, creating juxtapositions between different expressions, cultural traditions, and hierarchies. Ingvild works in a number of different media, such as textiles, sculptures, installations and videos, and in recent years she has focused in particular on tufting carpets. Tufting is a technique that can be observed both in traditional handicrafts and in industrially produced textiles, such as floor mats and carpets. By using industrial tools to tuft wall hangings, she creates a juxtaposition between the handmade and personal, and the mass-produced.
Artwork
“The Perfect Victim” (2020-) “The Perfect Victim” (2020-)
“The perfect victim” is concerned with the narrative of female victims being responsible for their misfortunes, which can be traced back to classical Greek theatre. In Greek tragedies, the female characters who challenge their male patrons, and defy subordination, ultimately see their ambitions and choices cause them suffering or even death. These theatre productions, which were written and performed by men in front of an all-male audience, celebrated the moral victory over the difficult woman. This narrative lives on as the trope of “The perfect victim”, which is an idealized image of a victim who is deserving of sympathy and justice. The perfect victim is female, preferably young, and almost always white. You can find stories about the perfect victim in the media, in popular culture and in courtrooms.
The victims she portrays in her work are murder victims from the crime drama series “CSI: Miami”. The motifs in the tapestries are based on still images from the TV series, where gloved hands are seen interacting with victims of violence. The narrative is left out of the scenes, and the intentions of the hands remain unsaid.
The hands metaphorically represent the viewers’ voyeurism while they perform a moral investigation of the victims’ potential complicity in their own misfortunes. In two of the rugs in the series, the gloved hands are detached from the action in the pictures, where they appear cartoonish and playful, which further reinforces the ambivalence.
The boundaries between the well-meaning and the hurtful, and the curious and the perverse, are difficult to define. Brief moments that are captured through the TV screen, and which we would otherwise bury in our memories, are here monumentalized in the tapestries.
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