La Dirección General de Museos y El Museo de Arte Moderno les invitan a Exhibición individual "Extravagario" a cargo del artista Samuel Priego.
Desde el 15 de Junio, 2024 / Museo de Arte Moderno / Santo Domingo, RD.
OCA|News / Samuel Priego / Junio 16, 2024 / MAM / Nacional
Por: Gamal Michelen Stefan / Viceministro de Cultura.
¨…Y si oyen ladrar la tristeza cerca de mi casa, es mentira, el tiempo claro es el amor, el tiempo, el tiempo perdido es llanto.¨Neruda¨ no me pregunten del poemario "Estravagario".
El arte trasciende lo utilitario y es engendrado por el artista que va construyendo su propio universo visual mientras vive, en ocasiones, la ilusión de que está en un proceso creativo que es único y especial. Cuando Kandinsky parece responder a Cezanne, respecto de que sus figuras eran un pretexto para combinar geometrías, hace reflexionar a los pintores en que pueden prescindir de la figura y enfocarse en la composición armónica de las líneas, las manchas y los tonos, contradiciendo así la afirmación de Hegel de que lo que buscamos en el arte es al verdad. Magritte pinta una pipa para recordarnos que ahí no hay una pipa alguna y que la pintura puede plantear la dialéctica en el hecho de que oscila entre la realidad y la ilusión.
Así, precisamente, Samuel Priego propone la paradoja, porque en su obra la figura es un elemento esencial, pero sus personajes deambulan en una especie de universo real maravilloso que se expresa de una manera especial y personal en la conformación de su imaginario que es "imaginario" a la vez, porque su tema fundamental es el ser humano en todas las complejidades de su aparato psíquico.
Encasillar la obra de este artista en alguna afectación estilística puede conducirnos a una visión simplista de su trabajo. Sus pinturas, que tienen la particularidad de impactar al espectador en una primera lectura, puede sugerirnos la violencia cromática de los fauves, la cuarta dimensión del cubismo, en ocasiones coquetea con lo metafísico, el pop y, además, muchos de sus personajes pudieran habitar en una novela de realismo mágico.
Sin abordar teorías no comprobadas aún de la existencia de un ADN artístico, como
las investigaciones que se han realizado con los Merisi descendientes de Caravaggio,
hay una realidad en Samuel (expresó Gasset "yo soy yo y mis circunstancias..." )
que lo ata a una secuencia generacional muy poderosa, su bisabuelo, Enrique Garcia
Godoy, fue un maestro de las artes visuales, así como fueron artistas su abuelo,
Joaquín Priego y su padre Harold y en todos ellos el ser humano y su sentido de
significado es protagónico, siendo esto también, una característica distintiva de la
pintura de Samuel que se enfoca en la humanidad. De esta conexión familiar artística,
que se desarrolla en los tres últimos siglos, también estamos compelidos a decir que
cada uno en su estilo fue un astro con luz propia con una obra rabiosamente personal y a su vez enlazadas por un espíritu familiar colectivo.
Solo nos resta ser espectadores activos e intuitivos y permitir que, en este préstamo a la mirada que nos concede Priego, procuremos ser partícipes de ese mundo que
se libera de las paredes del cráneo de este excelente artista visual que en su descripción de conjunto hace homenaje al intrincado poemario de carácter existencialista de Neruda conocido como " Estravagario".
The "Extravagario" of Samuel Priego / Museum of Modern Art
The General Directorate of Museums and the Museum of Modern Art invite you to an individual exhibition "Extravagario" by the artist Samuel Priego.
From June 15, 2024 / Museum of Modern Art / Santo Domingo, RD. OCA|News / Samuel Priego / June 16, 2024 / MAM / National
By: Gamal Michelen Stefan / Deputy Minister of Culture.
¨…And if you hear sadness barking near my house, it's a lie, clear time is love, time, lost time is crying. ¨Neruda¨ don't ask me about the collection of poems "Estravagario."
Art transcends the utilitarian and is engendered by the artist who builds his own visual universe while sometimes living the illusion that he is in a creative process that is unique and special. When Kandinsky seems to respond to Cezanne, that his figures were a pretext to combine geometries, he makes painters reflect on how they can dispense with the figure and focus on the harmonious composition of lines, spots and tones, thus contradicting the Hegel's statement that what we seek in art is truth. Magritte paints a pipe to remind us that there is no pipe at all and that painting can raise the dialectic in the fact that it oscillates between reality and illusion. Thus, precisely, Samuel Priego proposes the paradox, because in his work the figure is an essential element, but his characters wander in a kind of wonderful real universe that is expressed in a special and personal way in the formation of his imaginary that is " imaginary" at the same time, because its fundamental theme is the human being in all the complexities of his psychic apparatus. Pigeonholing this artist's work in some stylistic affectation can lead us to a simplistic view of his work. His paintings, which have the particularity of impacting the viewer on a first reading, can suggest the chromatic violence of the Fauves, the fourth dimension of cubism, at times he flirts with the metaphysical, pop and, furthermore, many of his characters could inhabit in a novel of magical realism. Without addressing still unproven theories of the existence of an artistic DNA, such as the research that has been carried out with the Merisi descendants of Caravaggio, there is a reality in Samuel (Gasset expressed "I am myself and my circumstances...") that ties to a very powerful generational sequence, his great-grandfather, Enrique Garcia Godoy, was a master of the visual arts, just as his grandfather, Joaquín Priego and his father Harold were artists, and in all of them the human being and his sense of meaning is the protagonist. , this being also a distinctive characteristic of Samuel's painting that focuses on humanity. From this artistic family connection, which has developed in the last three centuries, we are also compelled to say that each one in his style was a star with his own light with a fiercely personal work and in turn linked by a collective family spirit. It only remains for us to be active and intuitive spectators and allow, in this loan to the gaze that Priego grants us, to try to be participants in that world that is freed from the walls of the skull of this excellent visual artist who in his overall description pays homage to Neruda's intricate collection of existentialist poems known as "Estravagario".
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