OCA|News / Juan King Art / Jueves 11 de Noviembre, 2021 / Santo Domingo, RD.
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Por: José Ramón Medina / Artista visual / Profesor de arte.
En un texto que escribí para la presentación del catálogo de la individual de Juan King en la Dirección Nacional Dominicana de la UNESCO, decía: ́ ́Una mirada a la pintura de Juan King nos conduce por profundidades de magia y fantasía, pero también reveladoras de temores, latentes unos y patentes otros, sentidos por la gran comunidad de dominicanos que habitan esa gran selva de acero, cristales y concreto que es la avasallante urbe de New York ̈. En esa exposición nos ofrece una metáfora del mundo del dominicano que ha migrado a New York, a través de signos como la caña, cuerpos femeninos, peces y otras especies marinas que nadan o se mueven en esa atmósfera un tanto asfixiante. No obstante, estas imágenes cargadas de onirismo nos resultan atractivas y mantienen nuestra atención en ellas.
Nueva York produce en Juan King un efecto tal que bordea la catarsis. Parece ser la bujía detonante de energías contenidas que al ser frenadas limitaban sus amplias posibilidades creativas. Al llegar a la gran ciudad el choque visual y la dinámica de la misma es como si despertaran en él un león dormido. Posteriormente para el catálogo de su exhivisión en el Centro Dominico Alemán sostuve: ́ ́Las huellas de new York aún persisten en el mundo imaginario de Juan King ́ ́.
En esa muestra titulada Exodus, compuesta por unas veinte obras en formatos pequeños y medianos, dominan las composiciones horizontales alargadas lo que parece ser un formato recurrente en esta etapa de su obra. En esta exposición vimos un giro hacia la uilización de la técnica del dripping, procedimiento iniciado por Jackson Pollock, figura determinante del expresionismo abstracto en Estados Unidos de América. De esa manera dota de mayor gestualidad y fuerza a su obra, oscilando entre lo abstracto y lo figurativo. Juan King está consciente de que los códigos del arte visual contemporáneo se basan fundamentalmente en los elementos básicos de la comunicación visual tales como el punto, la línea, el plano, color, tonalidad, las texturas, la ubicación, dimensión, dirección y los elementos compositivos como el equilibrio, simetría-asimetría, unidad, variedad etc. Con los cuales se puede hacer una obra de arte visual trascendente, sin necesidad de utilizar objetos o figuras, liberando así la imagen de toda carga anecdótica, pero con fuerza connotativa y expresiva siguiendo la tradición de grandes artistas universales como Vasily Kandinsky, Jackson Pollock, Piet Mondrian, Kasimir Malevich y otros cultores del abstraccionismo o el suprematismo.
El salpicado y la mancha intencional o accidental no son simples recursos de carácter ornamental o decorativo, sino que dan origen, o sugieren más que nada, figuras u objetos en grandes aglomeraciones. Juan King logra una densa atmósfera con un frugal, discreto y modesto uso del material pictórico, en este caso acrílico sobre tela, y consiguiendo las texturas por puro efecto visual utilizando para eso muy poca pintura, bien diluida y con sutiles efectos de transparencias.
En ocasiones expresa esta realidad en un contexto de amplio contenido erótico que parece ser otra constante en su obra. Este erotismo también mostrado en los años ochenta a través de las obras tituladas “Teresa” y “La otra Teresa”, donde se manifestaban sus obsesiones por los senos de la mujer, sigue presente en su obra sublimado ahora por la presencia de elementos que nos conducen a reflexiones de carácter filosófico, social, humano y existencial con una poética de la imagen muy patente en su obra actual, con figuras femeninas en aparente estado de éxtasis y contorsión horizontal.
Durante la pandemia una visita al taller de Juan King.
Es importante destacar la correspondencia de las dimensiones espaciotemporales con la interacción equilibrada de colores fríos y cálidos, la variedad de matices y las excelentes valoraciones y contrastes tonales en técnica de transparencias muy propicias para expresar el cálido ambiente caribeño aunado con el efecto producido por la profusión de vitrinas de exhibición en la gran ciudad de luces y rascacielos. La situación actual creada por la pandemia también ha influido en la evolución pictórica de Juan King y aunque todavía aún perduran elementos de esta temática que parecen ser recurrentes, es destacable un mayor dominio actual de las texturas y cierta simplificación de los fondos, donde subsisten formas de su imaginario, pero ahora con una composición menos cargada. Esto es resultado de la creación de una densa atmósfera lograda por la utilización de capas de aguadas superpuestas de colores agrisados con el blanco.
Sigue sintiéndose la atmosfera dramática y pesada de la gran metrópolis pero, ahora King se centra más en la imagen de la mujer como símbolo voluptuoso del cuerpo en evolución progresiva hasta convertirse en metáfora de la montaña que ha sido un símbolo arquetípico desde los tiempos más remotos. De tal manera que la mujer es eros, naturaleza, símbolo y poesía visual a la vez.
El círculo o la luna, otro arquetipo, ahora despliega un rol más protagónico en esta nueva etapa dotando a la imagen con una mayor carga lírica y onírica. Juan King logra un salto cualitativo por la utilización de nuevos procedimientos técnicos en la construcción de su imagen plasmando una atmosfera más densa a través de texturas más materias obtenidas mediante la utilización de la espátula y otros objetos plásticos, con toques y roces efectivos, produciendo una mayor densidad ritmo y colorido. De manera que puede afirmarse que está en un proceso de evolución que ha de conducir a muy buenos resultados artísticos.
During the pandemic, a visit to artist
Juan King's studio
By: José Ramón Medina / Visual artist and art teacher.
In a text that I wrote for the presentation of the catalog of Juan King's individual in the Dominican National Directorate of UNESCO, it said: `` A look at Juan King's painting leads us through depths of magic and fantasy, but also revealing of fears. , some latent and others patent, felt by the great community of Dominicans who inhabit that great jungle of steel, glass and concrete that is the overwhelming city of New York ̈. In this exhibition he offers us a metaphor of the world of the Dominican who has migrated to New York, through signs such as cane, female bodies, fish and other marine species that swim or move in that somewhat suffocating atmosphere. However, these dreamlike images are attractive to us and keep our attention on them.
New York produces an effect on Juan King that borders on catharsis. It seems to be the detonating spark plug for contained energies that, when braked, limited his wide creative possibilities. When arriving at the big city the visual shock and the dynamics of the same one is as if a sleeping lion woke up in him. Later, for the catalog of his exhivision in the German Dominican Center, I said: `` The traces of New York still persist in the imaginary world of Juan King. ''
In that exhibition entitled Exodus, made up of some twenty works in small and medium formats, elongated horizontal compositions dominate what seems to be a recurring format at this stage of his work.
In this exhibition we saw a shift towards the use of the dripping technique, a procedure initiated by Jackson Pollock, a determining figure of Abstract Expressionism in the United States of America. In this way he gives greater gestures and strength to his work, oscillating between the abstract and the figurative. Juan King is aware that the codes of contemporary visual art are fundamentally based on the basic elements of visual communication such as the point, the line, the plane, color, tonality, the textures, the location, dimension, direction and the elements. compositional such as balance, symmetry-asymmetry, unity, variety etc. With which a transcendent work of visual art can be made, without the need to use objects or figures, thus freeing the image of any anecdotal load, but with connotative and expressive force following the tradition of great universal artists such as Vasily Kandinsky, Jackson Pollock, Piet Mondrian, Kasimir Malevich and other adherents of abstractionism or suprematism.
The splashing and the intentional or accidental stain are not simple resources of an ornamental or decorative nature, but they give rise, or suggest more than anything, figures or objects in large agglomerations. Juan King achieves a dense atmosphere with a frugal, discreet and modest use of pictorial material, in this case acrylic on canvas, and achieving textures by pure visual effect using very little paint, well diluted and with subtle transparency effects.
Sometimes he expresses this reality in a context of wide erotic content that seems to be another constant in his work. This eroticism also shown in the eighties through the works entitled "Teresa" and "The other Teresa", where his obsessions with women's breasts were manifested, is still present in his work now sublimated by the presence of elements that us They lead to reflections of a philosophical, social, human and existential nature with a poetics of the image very clear in his current work, with female figures in an apparent state of ecstasy and horizontal contortion.
During the pandemic a visit to Juan King's workshop.
It is important to highlight the correspondence of the spatiotemporal dimensions with the balanced interaction of cold and warm colors, the variety of shades and the excellent evaluations and tonal contrasts in transparencies technique, very conducive to expressing the warm Caribbean atmosphere combined with the effect produced by the profusion of showcases in the big city of lights and skyscrapers.
The current situation created by the pandemic has also influenced the pictorial evolution of Juan King and although elements of this theme that seem to be recurring still persist, a greater current mastery of textures and a certain simplification of the backgrounds, where forms remain, are noteworthy. of his imaginary, but now with a less loaded composition. This is the result of the creation of a dense atmosphere achieved by the use of overlapping layers of gouache colors with white.
The dramatic and heavy atmosphere of the great metropolis continues to be felt but, now King focuses more on the image of women as a voluptuous symbol of the body in progressive evolution until it becomes a metaphor for the mountain that has been an archetypal symbol from the earliest times. In such a way that the woman is eros, nature, symbol and visual poetry at the same time.
The circle or the moon, another archetype, now plays a more leading role in this new stage, endowing the image with a greater lyrical and dreamlike charge.
Juan King achieves a qualitative leap through the use of new technical procedures in the construction of his image, capturing a denser atmosphere through textures with more materials obtained through the use of the spatula and other plastic objects, with effective touches and frictions, producing a higher rhythm density and color. So it can be said that it is in a process of evolution that will lead to very good artistic results.
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