Bienal Internacional GLBTIQ+ Santo Domingo, 2022, en el Colegio Dominicano de Artistas Plásticos, (CODAP) con el apoyo de la embajada de los Estados Unidos.
La iniciativa cultural será desarrollada en el marco de celebración del Mes del Orgullo LGBTIQ+ y contará con la participación conjunta de 15 artistas visuales dominicanos, estadounidenses y del Caribe, cuyas obras gravitan en torno al tema: “El amor, idioma que nos une”.
Instagram @bienalglbt.
Juan Carlos Ditrén Flores: Gestor y curador de esta plataforma cultural inclusiva.
Hoy ya no tengo miedo. He dejado detrás la culpa que me hicieron sentir por sentir algo diferente. Grave error de semántica, pues mi sentir no es diferente. Es el mismo sentimiento apacible y delicado que todas, todos, todes, experimentamos. Esa energía maravillosa que nos mueve a hacer cosas, muchas veces incompresibles, pero llenas de sentido cuando la miramos desde un lugar sin dolor. Hablo de la energía del amor sostenida en el respeto del que todas, todos, todes, provenimos. Ese es nuestro origen y nuestra esencia.
No siento la culpa de las reglas establecidas por una sociedad que decidió qué era lo bueno y cómo debe hacerse, aun cuando sabían que esto no es cuestión de recetas. Cierto que la intención era poner límites, crear normas, arreglar el caos de fuera. El error fue no organizar el caos de dentro.
Hoy llegamos hasta este punto 01 de junio de 2022, mitad del tercer año de la tercera década del siglo XXI. Solo estamos aquí por el trabajo de muchos hombres y mujeres que, desde la fuerza física, con una valentía encomiable se han enfrentado a la iglesia, la policía, a los gobiernos, a la sociedad e incluso a la ciencia. Logrando grandes avances en política de género, así como de igualdad social.
Sus demostraciones de fuerza reactiva producto del dolor, la violencia, discriminación y la segregación han permitido una visualización de una comunidad de minorías que paso a paso a logrado una reivindicación en sus derechos ganando una aceptación y espacio que nos permite ser a todas, todos, todes tal cual somos.
Hoy proponemos este proyecto que lleva por título la Bienal Internacional GLBTIQ+ Santo Domingo se expone como un espacio inclusivo, no discriminatorio, abierto a todos los artistas visuales que abordan la temática de género. Se crea de esta manera un nivel distinto desde donde se pueda accionar en la lucha de los derechos de la comunidad internacional GLBTIQ+ que durante tantos años ha luchado por la igualdad y reconocimiento de los mismos, usando como plataforma las artes visuales.
La Bienal Internacional GLBTIQ+ Santo Domingo se convierte en la primera bienal en el mundo con el claro objetivo de difundir los derechos de la comunidad, y se propone como un laboratorio con libertad de expresión. Convirtiendo etiquetas de una comunidad de minorías en un multiplicador de voces y conceptos desde una pequeña isla del caribe para todo el mundo. Representa un escenario de visualización de planteamientos conceptuales y críticos que marquen un nuevo punto de partida en los estudios sociológicos de la comunidad, teniendo la cultura como origen.
En esta primera oportunidad, creamos un diálogo entre los artistas dominicanos y los artistas de los Estados Unidos que abordan el tema GLBTIQ+. Dos idiomas y realidades distintas que se disuelven en el lenguaje universal del amor. Este es el tema que lleva esta entrega: “El amor, idioma que nos une”. Nos extendemos a otros países del Caribe. Contradictoriamente nos unen y separa el mar. Tradiciones culturales de origen diverso, incluso otras lenguas que muchas veces nos limitan. Nuestros hermanos de Haití con el creole y Aruba con el papiamento. Usamos el castellano en Puerto Rico, Cuba, México y República Dominicana, sin embargo, nuestras realidades políticas y económicas no pueden ser más distintas. Aun así, los miembros de la comunidad LGBTIQ+ vivimos la discriminación, la segregación y el bulín en muchos casos de la misma manera.
Catorce piezas de igual número de artistas componen esta primera muestra que llenan la galería del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP). Una diversidad de medios que incluyen la fotografía, pintura, video, ilustración digital, performance y foto performance. Desde ellos se abordan temas que, para nuestra comunidad, en ninguno de los casos, nos son desconocidos.
El video “Belkis la poderosa” de Charo Oquet (RD) es un testimonio íntimo, experiencias de vida a la que se enfrentan de forma permanente miembros de la comunidad GLBTIQ+. Es una historia contada con una franqueza que nos hacen reflexionar del momento histórico en que vivimos y la falta de amor contada detrás de la intolerancia o la discriminación.
“Sin título” es la video instalación de Marie Jiménez (RD), quien mezcla ilustración digital y video, en ella abre su corazón para mostrar una carta visual a partir de una ruptura amorosa sacando a la luz la intimidad de las relaciones sexuales de dos mujeres. Abordando el tema de lo transgénero, Cecilia Paredes (EE. UU.) nos presenta en su fotografía “Papagayo” la mutación de una mujer que se cubre de plumas para convertirse en ave. Doble metáfora de la transformación física y de ser pájaro, palabra convertida en adjetivo calificativo para referirse a los homosexuales (hombres y mujeres) de manera peyorativa.
Las fotografías de Tobías Packer (EE. UU.) “Sleeper” y Josue Azor (HTI) “Noctambules” retratan, en contextos diferentes, la vida nocturna de la comunidad LGBTIQ+. De la alegría en el rostro de la diversión hasta la contundente cara de lo que significa prostituirse. Las noches pueden ser de fiesta, pero también de sobrevivir a una realidad del hambre de la pobreza. Transformistas que son artistas o que asumen identidades como forma de trabajo. Ciudades, idiomas y realidades diferentes, pero que se enfrentan a los mismos retos de sobrevivir a inadaptados sociales que utilizan la violencia ante su falta de tolerancia.
Los artistas visuales Fued Yamil Koussa (RD) y Sean Black (EE. UU.) usan también como medio la fotografía y como soporte el papel para hablar de forma poética del cuerpo, no como refugio, sino como elemento de expresión de lo más íntimo del ser. La propuesta de Koussa en su políptico “Lo abstracto de la existencia” nos muestra una secuencia de retratos desde donde se despojan el velo de lo que ha estado oculto. En el caso de Black en la pieza “Violetas Ophelias” alter ego del artista, flota pacíficamente en un lago. Vestida, maquillada y con flores en las manos de forma sosegada allende el convulso mundo que nos rodea.
La pintura de Mónica Ferreras (R.D.) “La postal que espero de ti” es un poema visual, lleno de color y que responde al amor que trasciende la muerte. O bien, el amor como medio para comunicarnos con nuestros seres queridos más allá de lo hablado. De lo físico. Héctor Maldonado (PR) con su pieza “Para mamá” nos plantea una obra en paneles fragmentados reinterpretando la iconografía alusiva a la pintura cristiana. Divide las partes donde se produce el pensamiento (cabeza) y donde se producen las palabras (boca) para establecer un diálogo entre sentimiento y pensamiento. Conversación apacible entre Dios y los hombres.
Ernest Montgomery (EE. UU.) en su pieza “¿Soy el guardián de mi hermano?” y Alí Miranda (CUB) “Amantes” se unen en la exploración de la figura masculina, estudiando el desnudo como tema, ambos en secuencias fotográficas con conceptos más allá de lo erótico. Diálogo cuerpo a cuerpo de historias de amor de hombres que se funden de diversas maneras e intenciones distintas.
Heriberto Nieves (P.R.) en su instalación de grandes dimensiones “Mi nido” cuenta un coloquio sutil por la tierra, la naturaleza y cómo nos relacionamos con ella. Ilusión del artista en cambiar prácticas comunes para convertir el mundo en una gran y amorosa residencia ecológica.
Lechedevirgen Trimegisto (MEX) y Nelson González (ABW), nos presentan las imágenes documentales de sus acciones performativas donde se internan en el sincretismo religioso del Caribe insular. Lechedevirgen con un díptico que lleva por título “Gran Castrador x I y II” de la serie ASTHARÓTIDAS explora las entidades y deidades del ocultismo mitológico interpretandolas como punto de encuentro de la disidencia sexual. Por su parte González en una instalación de multimedios que incluye ilustraciones, objetos escultóricos, fotografía intervenida y fotografías que documentan la performance. Se sumerge en las prácticas religiosas Afro Caribeñas en la representación de Santa Bárbara como reina queer.
Estas historias contadas en esta exposición, son las historias de todas, todos y todes. Es el primer capítulo de una inmersión en el que el amor nos ha permitido despojarnos del miedo. Celebramos de esta manera el trayecto recorrido por tantos hombres y mujeres, activistas de derechos, que en muchos casos ha costado la muerte. Gracias a ellos hoy estamos aquí. Por sus historias, estos catorce artistas,escriben visualmente un discurso contemporáneo, honesto, pero sobre todo libre.
Extendemos un cálido abrazo como muestra de respeto a la amorosa respuesta que nos dieron los artistas visuales al entablar este dialogo entre países hermanos. En este evento no nos separa nada, absolutamente nada. Es una demostración de cultural activa del lenguaje universal de las artes visuales.
Por supuesto, este evento no fuese posible sin la generosidad de la Embajada de los Estados Unidos en la República Dominicana a través de sus fondos de diplomacia. Al instituto Dominicano de Desarrollo Integral IDDI, quienes de manera mágica y en un período muy corto de tiempo acogieron este proyecto para realizarlo. Siempre con la conciencia de la vulnerabilidad de la comunidad LGBTIQ+, que hoy trasciende las fronteras de la República Dominicana. Al Colegio Dominicano de Artistas Plásticos CODAP, por cedernos su espacio físico para que esta exposición fuese una realidad. Muestra solidaria y de inclusión que predican con el ejemplo.
De igual modo, la Embajada de Países Bajos, por el apoyo. A las instituciones hermanas que soportaron estratégicamente este proyecto: Red de Voluntarios de Asa, REVASA y a la Fundación Culturarte Dominicana. Para todos ellos gracias del alma por permitirnos realizar este proyecto.
Queridos amigos que hoy se dan cita en esta inauguración de una primacía de la comunidad LGBTIQ+ Internacional, para todas, todos y todes ustedes:
GRACIAS DEL ALMA.
GLBTIQ+ International Biennial Santo Domingo, R.D.
GLBTIQ+ Santo Domingo International Biennial 2022, at the Dominican College of Plastic Artists, with the support of the United States Embassy.
The cultural initiative will be developed within the framework of the LGBTIQ+ Pride Month celebration and will feature the joint participation of 15 Dominican, American and Caribbean visual artists, whose works gravitate around the theme: "Love, the language that unites us".
OCA|News / GLBTIQ+ Biennial / June 2, 2022 / Santo Domingo, RD / National
Instagram @bienalglbt.
Today I am no longer afraid. I have left behind the guilt they made me feel for feeling something different. Serious error of semantics, because my feeling is not different. It is the same peaceful and delicate feeling that we all, all, all of us experience. That wonderful energy that moves us to do things, often incomprehensible, but full of meaning when we look at it from a place without pain. I speak of the energy of love sustained in the respect from which we all, all, all, come from. That is our origin and our essence.
I don't feel guilty about the rules established by a society that decided what was good and how it should be done, even though they knew that this is not a matter of recipes. It is true that the intention was to set limits, create rules, fix the chaos outside. The mistake was not organizing the chaos inside.
Today we reach this point June 1, 2022, half of the third year of the third decade of the 21st century. We are only here because of the work of many men and women who, using physical force, with commendable courage, have stood up to the church, the police, governments, society and even science. Achieving great advances in gender policy, as well as social equality.
Their demonstrations of reactive force as a result of pain, violence, discrimination and segregation have allowed a visualization of a community of minorities that step by step has achieved a vindication of their rights, gaining acceptance and space that allows us to be all, all, all as we are.
Today we propose this project that is entitled the GLBTIQ+ International Biennial Santo Domingo is exposed as an inclusive, non-discriminatory space, open to all visual artists who address gender issues. In this way, a different level is created from which to act in the fight for the rights of the international GLBTIQ+ community that has fought for equality and recognition for so many years, using the visual arts as a platform.
The GLBTIQ+ Santo Domingo International Biennial becomes the first biennial in the world with the clear objective of disseminating the rights of the community, and is proposed as a laboratory with freedom of expression. Converting labels from a community of minorities into a multiplier of voices and concepts from a small Caribbean island to the whole world. It represents a visualization scenario of conceptual and critical approaches that mark a new starting point in the sociological studies of the community, having culture as its origin.
In this first opportunity, we create a dialogue between Dominican artists and artists from the United States who address the GLBTIQ+ issue. Two different languages and realities that dissolve in the universal language of love. This is the theme that this installment carries: “Love, the language that unites us”. We extend to other Caribbean countries. Contradictorily they unite us and separate the sea. Cultural traditions of diverse origin, including other languages that often limit us. Our brothers from Haiti with Creole and Aruba with Papiamento. We use Spanish in Puerto Rico, Cuba, Mexico and the Dominican Republic, however, our political and economic realities could not be more different. Even so, members of the LGBTIQ+ community experience discrimination, segregation and bullying in many cases in the same way.
Fourteen pieces by the same number of artists make up this first exhibition that fills the gallery of the Dominican College of Plastic Artists (CODAP). A diversity of media including photography, painting, video, digital illustration, performance and photo performance. From them, issues are addressed that, for our community, in no case, are unknown to us.
The video "Belkis the powerful" by Charo Oquet (RD) is an intimate testimony, life experiences that members of the GLBTIQ+ community face permanently. It is a story told with a frankness that makes us reflect on the historical moment in which we live and the lack of love told behind intolerance or discrimination.
"Untitled" is the video installation by Marie Jiménez (RD), who mixes digital illustration and video, in which she opens her heart to show a visual letter from a love break, bringing to light the intimacy of the sexual relations of two women. Addressing the topic of e transgender, Cecilia Paredes (USA) presents us in her photograph “Papagayo” the mutation of a woman who covers herself with feathers to become a bird. Double metaphor of physical transformation and of being a bird, a word converted into a qualifying adjective to refer to homosexuals (men and women) in a pejorative way.
The photographs of Tobías Packer (USA) “Sleeper” and Josue Azor (HTI) “Noctambules” portray, in different contexts, the nightlife of the LGBTIQ+ community. From the joy in the face of fun to the forceful face of what it means to prostitute yourself. The nights can be for partying, but also for surviving the reality of hunger and poverty. Transformists who are artists or who assume identities as a form of work. Different cities, languages and realities, but facing the same challenges of surviving social misfits who use violence due to their lack of tolerance.
The visual artists Fued Yamil Koussa (RD) and Sean Black (USA) also use photography as a medium and paper as a support to speak poetically of the body, not as a refuge, but as an element of expression of the most intimate of being Koussa's proposal in his polyptych “The Abstract of Existence” shows us a sequence of portraits from which the veil of what has been hidden is stripped away. In the case of Black in the piece “Violetas Ophelias”, the artist's alter ego floats peacefully in a lake. She dressed, made up and with flowers in her hands in a calm way, she beyond the convulsive world that surrounds us.
The painting by Mónica Ferreras (R.D.) "The postcard that I expect from you" is a visual poem, full of color and that responds to the love that transcends death. Or, love as a means to communicate with our loved ones beyond what is spoken. Of the physical. Héctor Maldonado (PR) with his piece "For Mom" presents us with a work in fragmented panels reinterpreting the iconography alluding to Christian painting. He divides the parts where thought is produced (head) and where words are produced (mouth) to establish a dialogue between feeling and thought. Peaceful conversation between God and men.
Ernest Montgomery (USA) in his piece “Am I My Brother's Keeper?” and Alí Miranda (CUB) “Lovers” come together in the exploration of the male figure, studying the nude as a theme, both in photographic sequences with concepts beyond the erotic. Body-to-body dialogue of love stories of men who come together in different ways and with different intentions.
Heriberto Nieves (P.R.) in his large-scale installation "My Nest" tells a subtle conversation about the earth, nature and how we relate to it. The artist's illusion in changing common practices to turn the world into a great and loving ecological residence.
Lechedevirgen Trimegisto (MEX) and Nelson González (ABW), present us with the documentary images of their performative actions where they delve into the religious syncretism of the insular Caribbean. Lechedevirgen with a diptych entitled "Gran Castrador x I y II" from the ASTHARÓTIDAS series explores the entities and deities of mythological occultism, interpreting them as a meeting point for sexual dissidence. For his part, González in a multimedia installation that includes illustrations, sculptural objects, intervened photography and photographs that document the performance. He immerses himself in Afro-Caribbean religious practices in the portrayal of Santa Barbara as a queer queen.
These stories told in this exhibition are the stories of everyone, everyone and everyone. It is the first chapter of an immersion in which love has allowed us to get rid of fear. In this way we celebrate the journey traveled by so many men and women, rights activists, which in many cases has cost death. Thanks to them we are here today. Through their stories, these fourteen artists visually write a contemporary discourse, honest, but above all free.
We extend a warm hug as a sign of respect for the loving response that the visual artists gave us when engaging in this dialogue between sister countries. In this event nothing separates us, absolutely nothing. It is an active cultural demonstration of the universal language of the visual arts.
Of course, this event would not have been possible without the generosity of the United States Embassy in the Dominican Republic through its diplomacy funds. To the Dominican Institute for Integral Development IDDI, who in a magical way and in a very short period of time welcomed this project to carry it out. Always aware of the vulnerability of the LGBTIQ+ community, which today transcends the borders of the Dominican Republic. To the Dominican College of Plastic Artists CODAP, for giving us their physical space so that this exhibition could become a reality. Show of solidarity and inclusion that preached even with the example.
Similarly, the Embassy of the Netherlands, for the support. To the sister institutions that strategically supported this project: Red de Voluntarios de Asa, REVASA and the Fundación Culturarte Dominicana. For all of them, thanks from the soul for allowing us to carry out this project.
Dear friends who are meeting today at this inauguration of a primacy of the International LGBTIQ+ community, for all of you:
THANKS FROM THE SOUL.
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